明洪武青花四季花卉纹石榴尊

成交价　　

RMB　,,

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USD　24,,

EUR　19,,

汝窑天青釉牺首尊

成交价　　

RMB　59,,

HKD　71,,

USD　9,,

EUR　7,,

清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊

成交价　　

RMB　70,,

HKD　83,,

USD　10,,

EUR　7,,

“大清乾隆年制”款

说明　　

口唇边，宽颈，鼓腹，撇足。瓶器面以珐琅描绘，宝石蓝为地，颈部彩绘如意云纹，并垂挂珠花及吉庆莲花纹；颈处蕉叶纹、及描金凸棱两周；以描金如意为耳，衔挂松石绿万寿及矾红描金绶带；肩为缠枝番莲，腹为主纹为洋花及缠枝番莲；口足及部分装饰描金，器内口颈及底皆施湖绿色釉，底心留白方框内以红料书“大清乾隆年制”六字篆款。

乾隆洋彩与同时期西洋此器风格相近，大多满地繁花，极少留白，此器绘满洋莲、银莲花、洋菊花卉，其中亦加入中国传统装饰，配置罄及如意云纹，描绘精妙细致，充分表现纹饰之外特有的吉祥连连寓意。叶纹及圆点纹均以白料晕染或点饰光点，明显表现西洋光影明暗的绘画方式。此器所用釉彩至少在十种以上，釉彩亮丽，描绘精妙为监陶官唐英所监制，此类洋彩器为宫廷的艺术收藏重器，而非一般陈设用器。

来源：英国放山居（FonthillHeirlooms）

阿尔弗雷得·莫里森（AlfredMorrison）旧藏

伦敦拍卖4.11.9，Lot57

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清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊赏析

乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，特别榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上留下浓重的一笔。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”

彼时中西文化交流的标志正是体现为宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用，康雍干三朝来华的西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与这三代君主的精神生活产生互动：前者扩宽后者的文化艺术视野，后者的钟情和认同亦极大推动前者在清宫的影响，从而启导了清宫西洋风的盛行。其中乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广更在康雍二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志，在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。

洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍干时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”该碑据实记载，凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。

洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编“圆琢洋采”中曾作如此评述：“圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于搨抹，而清水之色则便于堆填也。”

身为两朝榷陶使者的唐英重申洋彩的主要特征就是“摹仿西洋”，对绘画者的要求非常严格，必须具有过硬的技术根基方可，并且需要对彩绘效果反复做试烧检验，把握着色彩变化、搭配的奥妙之处，强调指出洋彩与瓷胎画珐琅均使用相同的颜料。在“圆琢洋采”配对的图画中，见有一中年工匠正在聚精会神地染绘洋彩，桌上摆放三个碗，勺子在其中，应是盛装前述芸香油、胶水、清水三种调剂，另见多瓣调色盘上有红绿诸彩，该画具体地记录了当年洋彩瓷器绘制的工作场景，这是迄今为止关于洋彩瓷器制作仅见的一份图像资料，异常可贵。本品为乾隆官窑之中堪称别致的洋彩佳器，其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，通体施湛蓝釉为地，描绘缠枝洋莲纹为主题纹饰，婉转舒展，颇见柔美之姿。诸彩绚丽浓妍，绘画细致工整，工艺精湛绝伦。纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二是颈部和腹部多处使用洋彩特有的圆状光点装饰。器内与底部施饰孔雀绿釉，质地匀净厚润，至为可爱，六字篆书红彩款，笔道精练有神。

颈部前后饰玉磬吊坠西番莲纹，谐音“喜庆”，使富有中国传统色彩的符号与西洋流行的巴洛克图案相结合，体现出乾隆洋彩独有的中西合璧之特点。

较之乾隆朝其它洋彩瓷器，本品独特之处有二：

一、乾隆洋彩瓷器色地丰富，不下五六种，而以本品之湛蓝地为最罕见，遍查中外典藏图录，相同色地者极少。此湛蓝色为清宫最尊贵的色泽之一，可与明黄色相提并论。根据《大清会典》记载，皇帝参加各式祭祀活动对衣着颜色均有不同要求，乾隆皇帝登基后重新修订规定为“朝服色用明黄，惟南郊、祈谷、雩祭用蓝色”，即是要求皇帝在祭天、祈求五谷丰收、祈雨三个场合穿着蓝色朝服，实物见于现存北京故宫博物院。乾隆皇帝自己对湛蓝色也是情有独钟，在日常服饰中表现颇为明显。例如台北故宫博物院藏《乾隆御制诗文集》卷首存弘历一生不同时期的七张画像，第一张是其登基之初的画像：年青的乾隆皇帝身着湛蓝色地缎织四团龙纹朝服，眉目清秀，意气焕发。其绘制时间应在乾隆十年以前，正好也是洋彩瓷器制作的辉煌时期。因此，本品湛蓝色地的运用绝对是代表乾隆皇帝的喜好与皇家独有之尊贵。

二、乾隆官窑之琢器多喜置以双耳为装饰，而且式样丰富，色釉多变，堪称开一代未有之奇。尤其洋彩琢器，耳部式样成为本身造型装饰的重要组成部分，越是精巧别致，越见器物级别之尊贵高雅。本品以描金如意为耳，衔挂万寿绶带，色彩鲜妍，以松石绿涂绘万寿，以矾红描金装饰绶带，造型生动飘逸，品格卓越不凡，寓涵万寿如意之义。

纵观清宫所藏乾隆洋彩器，运用此式样之耳饰异常珍罕，目前仅知三例：

1、乾隆粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶，如意玉磬绶带耳。

2、乾隆红地勾莲纹如意耳瓶，如意万寿绶带耳，与本品一样，惟见色釉搭配不同。

3、乾隆粉彩紫地勾莲纹如意耳葫芦瓶，如意双结绶带耳。

另见，纽约苏富比年春季第号拍品戴润斋旧藏亦为描金如意耳，下吊饰“卍”字双鲶鱼玉磬纹，寓意万寿如意，吉庆年年。

以上四者整体装饰风格皆与本品一致，通过洋莲纹的装饰彰显其西洋的外观效果，借助耳饰的传统造型又点明清宫追求寓意吉祥的本义。

清宫寓意文化贯穿整个宫廷艺术品之装饰，本耳饰所代表的寓意，其来源可见于清宫日常之重要陈设，例如清宫养心殿东暖阁宝座前象驮宝瓶，此物为乾隆时期造办处珐琅作的产品，宝瓶内插饰物就有如意万寿绶带。养心殿东暖阁是皇帝休息和每年行开笔式的地方，陈设此处的器物特别讲究，体现御用的尊贵，自然气宇不凡，由此观之，以如意万寿绶带纹装饰当为御用最高级别之象征。

本品为御用之陈设瓷，存世珍罕，目前检阅公私典藏惟见香港钟氏怀海堂藏有非常相近的同类之作，参见《机暇清赏——怀海堂藏清代御窑瓷瓶》图版，页，。两者尺寸一致，耳饰亦为如意万寿绶带，色地有别，后者为浅绿色，纹饰当中以祥云洪蝠置换玉磬西番莲。综合彩釉、写款之特征，两者应为同时之作。而钟氏所藏者亦源于放山居旧藏，著录于上世纪七十年代放山居第一次拍卖专场，更可证此三物原为清宫同一处之典藏。另外，胡氏暂得楼藏造型与色釉品类虽有不同，但其纹饰内容与布局与本品却几无差异，双耳更是高度一致，使人相信两者所依之花样蓝本是相同。胡氏所藏者堪称乾隆粉青御瓷之翘楚，品格之高亦可证本品之尊贵不凡。

“放山居”之“中国房”旧藏掠影

“放山居”（FonthillHeirlooms）位于英格兰西南部的威尔特郡，毗邻闻名遐迩的放山修道院（FonthillAbbey），至今已经有超过年的历史。这里原本是19世纪“英国首富”詹姆斯?莫里森（JamesMorrison）的一座乡村私邸，莫里森家族一直将其作为艺术收藏品的陈列地。在“放山居”的收藏中，有相当一部分也是最为重要的一部分是中国艺术品，包括各种瓷器、珐琅器、雕塑等，这也是“放山居”之所以能够拥有一个如此饱含中国意境和诗情的中文名字的重要原因。

“放山居”所藏的中国艺术品主要是莫里森家族的第二代、詹姆斯?莫里森的次子阿尔弗雷得?莫里森（AlfredMorrison）（—）所购藏的。与白手起家的父亲不同，阿尔弗雷得成长环境非常优越。他曾入读爱丁堡大学和剑桥大学，并经常到欧洲各国游历。虽然，他也曾帮助父亲打理一些生意，但他始终不重钱财、性情闲逸，似乎对艺术更感兴趣。年，詹姆斯?莫里森去世后，阿尔弗雷得从父亲那里继承了价值75万英镑的股票、股份以及“放山居”庄园。之后，阿尔弗雷得利用庞大的遗产，收藏了一批极为可观的艺术瑰宝，他尤其对中国艺术品颇为感兴趣。阿尔弗雷得?莫里森的大部分中国陶瓷和金属胎珐琅器精品是向洛赫勋爵（LordLochofDrylaw）（—）整批购置所得。阿尔弗雷得对中国艺术品非常重视，他尤其喜欢华丽、精美的中国瓷器和掐丝珐琅器，所以他特意聘请当时国际知名的建筑师琼斯（OwenJones）在放山居专门建了一间“中国房”，用于陈列中国艺术品，并为每件文物制作了标签。

研究莫里森家族史的专家、中央圣马丁艺术与设计学院文化史教授戴克诗（CarolineDakers）在自己的专着中，记载了当时有人所写的“放山居游记”：“在莫里森的宅邸中，绘画雕塑、波斯地毯、挂毯刺绣、希腊古董、手稿信札及中国瓷器俯拾皆是。每个角落皆散发着独特的韵致，历代的奇珍异宝仿佛唾手可得。逐层看去，目光所及皆是巧夺天工之作。与之相比，连北欧第一流的皇宫都显得俗不可耐……”

最近50年，“放山居”已经被莫里森家族捐出，成为英国政府的一座博物馆，而“放山居”所藏的珍宝也在历经五代之后，陆续面世，年、年和4年，莫里森家族先后进行了3次专场拍卖，每一次都在全世界的中国艺术品市场上引起巨大轰动。8年12月亮相香港的放山居旧藏清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶，作为乾隆年间在景德镇景德镇并备受推崇一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”的代表，图案绘制异常精美。粉釉底子暗刻花纹，其上用各色珐琅彩绘出姿态各异、栩栩如生的蝴蝶，可谓精雕细琢，匠心独运。在全球艺术市场遭遇重创的那个冬季，蝴蝶瓶仍创下万港元的佳绩，成为当年不多的亮点之一。年秋，同为放山居收藏的清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，亦凭借同样“轧道锦地”的完美工艺，纹饰色泽艳丽多变，重迭交错，构图精巧，缤纷细致，最终以2.53亿港币天价成交，备受瞩目，打破。随后，放山居藏清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉以高达1.29亿港币成交，此炉大鹤直立昂首，口衔桃枝；子鹤作步行状，回首相望。鹤身中空，嵌白色釉，背施一条状蓝釉，以掐丝作羽纹，鹤嘴施墨绿釉，红顶。翅膀可开合，为盖。底座蓝釉錾胎珐琅为石，底绿、白掐丝珐琅饰浪花。此器造型逼真雄伟，纹饰镶嵌精细，以掐丝珐琅和錾胎珐琅相结合的工艺，当香炉点起，烟从鹤的口中缓缓飘出，萦萦绕绕如身置仙境，登峰造极的神工妙技创中国掐丝珐琅新的世界纪录并非偶然，而放山居之“中国房”藏品的文化、历史价值也得到再一次的肯定和证明。

粉彩灵芝花卉纹描金盘口尊

成交价　　

RMB　51,,

HKD　63,,

USD　8,,

EUR　6,,

大清乾隆年制款

5粉彩福禄螭龙耳尊

成交价　　

RMB　51,,

HKD　60,,

USD　7,,

EUR　6,,

大清乾隆年制

说明　　

圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图，五色神鹿形态各异，或嬉戏，或奔跑，或顾盼，或小憩，一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超，不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神，更衬以参天古树，奇石嶙峋，苍松翠柏，郁郁葱葱，极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。

古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百鹿尊”为“百禄尊”。此件十鹿尊一反常见画面，将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿，活动于丛林山峦之中，布局构图丰满紧凑，并衬以红蝠，是为“福禄双全”，此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传，寥若星辰，传世甚为稀少，是为典藏重器。

2铜胎掐丝珐琅龙纹铺首尊

成交价　　

RMB　46,,

HKD　58,,

USD　7,,

EUR　5,,

清乾隆青花苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊

成交价　　

RMB　44,,

HKD　56,,

USD　7,,

EUR　5,,

六字篆书款

说明　　

来源：

FrancisCapelHarrison（-8）珍藏

英国私人珍藏，伦敦苏富比，5年11月9日，拍品号

展览：

牛津大学阿什莫林博物馆，年7月，藏品编号（借展）

此器传承有序，曾为英国FrancisCapelHarrison先生旧藏，其于至年间派驻于印度，曾任纸币局专员总领，返回伦敦后从政，并曾为「EconomicJournal」执笔。详见R.David及D.Jellinek著《Provenance：Collectors，DealersandScholarsintheFieldofChineseCeramicsinBritianandAmerica》年，页。

二十世纪初前后，Harrison曾出借一批以单色釉器为主的瓷器于牛津大学阿什莫林博物馆。爬梳阿什莫林博物馆档案后得知，馆方及Harrison间曾签署过多份藏品出借合同，其中至少包括两次的展览，第一次为年12月，第二次为年7月。此器曾于年的展览展出，器底上的标签日期为年12月，经删改为年7月，应是馆方出于便利而做出的更改。阿什莫林博物馆于年前将Harrison的藏品全数退还，其中件藏品交由伦敦古董商Bluett出售，绝大多数皆曾著录于Bluett年的展览图录。Harrison珍藏中有一件极为著名的南宋官窑八方瓶，后于伦敦佳士得年10月12日拍卖，拍品90号（图一），现藏日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。

器形相同且饰以相似青花龙纹的作品仅知其他两件。一件于香港苏富比年5月16日拍卖，拍品号，后于香港佳士得1年10月30日拍卖，拍品号（图二）。另一件于香港佳士得年3月18日拍卖，拍品号，可惜器底钻孔曾被作为台灯使用。此二件皆书乾隆典型篆书款，近足处皆绘以莲瓣一周，推测很可能原为一对。此器近足处饰海水纹，且款识风格不同，制作时期应早于前述二例，为孤品。

尊敞口，肩饰对称双螭耳，垂腹，圈足微撇。通体青花纹饰，前后腹上各绘以一只三爪龙，腾跃于二只较小的五爪龙之上，取苍龙教子之意，间以缠枝莲纹，下腹绕以海水纹一周。口沿饰海水纹，颈饰莲瓣纹，足墙饰卷草纹。底青花书「大清乾隆年制」早期篆书款。

此器器形亦称鹿头尊，早于雍正时期便为官窑瓷器中的经典造型之一，见北京故宫清宫旧藏一件较高（45公分）并饰缠枝莲纹的例子，刊于故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红（下）》，香港，0年，图版91号（图三），应为此器的灵感来源。此器形于乾隆时期亦见其他单色釉品种，如香港怀海堂藏一件仿汝釉例子，见《机暇清赏–怀海堂藏清代御窑瓷缾》，香港，7年，图版25号。其器形与高度皆与此器相同。

另参考一件雍正青花胭脂红缠枝莲纹鹿头尊，高度与此器相同，著录于《故宫珍藏康雍干瓷器图录》，年，图版22号。关于此器的更多讨论，请见本书95页苏玫瑰撰「清乾隆青花苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊」一文。

粉彩百鹿图龙耳尊

成交价　　

RMB　55,,

HKD　66,,

USD　8,,

EUR　6,,

此尊乾隆时期官窑粉彩标准器。画中的鹿参以为西洋画的技巧，山石的画法则遵循中国传统山水皴法绘画的笔意。保存至今，品相全美，极为宝贵。

清乾隆粉彩山水楼阁如意万代耳琵琶尊

成交价　　

RMB　54,,

HKD　66,,

USD　8,,

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“大清乾隆年制”款

说明　　

来源：晚清内务府庆宽家族旧藏；北京瀚海.6.1，lot；

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本品为乾隆官窑之中堪称别致的彩绘佳器，其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，双绶带如意万寿耳精巧工致，生动飘逸，为乾隆朝高端精细御瓷琢器之显着标志。口沿装饰如意云头纹，下承万寿飘带纹一周，正与双耳装饰相呼应。腹部绘山水庭院之景，画中远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境，雄伟神奇，如云的宝塔傲立山峰之颠遥望长空，湖阔云天，群山耸峙。湖岸渔舟唱晚，丛林中茅屋数间，远山云漫雾嶂，似有万里之遥。其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之彷如宋人之青绿山水翰墨，构建出乾隆御制诗句“轻舟浮水面，芳径引山家”之境。

山水楼阁是乾隆御瓷稀有的装饰题材，仅仅集中在乾隆早期唐英榷陶期间所造的高端御瓷之中，例如两岸故宫博物院所藏开光山水碗、盘、瓶、罐，至今所见尚有二十余例，但是通景者则寥寥无几，仅见如下二例：

1、清宫旧藏，图一

参阅《华丽彩瓷——乾隆洋彩》国立故宫博物院，页，图26

2、日本梅泽纪念馆藏，图二

参阅《龙泉集芳》茧山顺吉编，页，黑白图版

另外，虽非通景但绘画内容与本品较为接近者，为清宫旧藏，图三，参阅《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩?粉彩》，页、图96。

以上列举的数例与本品堪称代表乾隆粉彩山水楼阁御瓷之典型风格，其时代气息浓厚，绘画特点鲜明：

一、画中殿宇、亭阁、小桥部分皆用细笔界画，异常规整，结构精微，气势雄伟，设色丰富鲜妍，表现建筑的庄严和富丽，而建筑的形制绝非民间风格，洋溢着浓厚而鲜明的宫廷气息，往往似取景于某处皇家园林。其技法和艺术风格完全深受雍乾之际“界画大师”袁江之影响，多是宫廷画师临摹袁氏画作化裁而成。例如本品之画意、构图与北京故宫博物馆典藏袁江，图四、颇为相近。

二、界画山水楼阁题材的出现是瓷器绘画艺术与中国传统绘画技法又一次成功深入结合的结果，是文人意蕴于瓷艺上日益增强的标志。在此以前，由于绘画材质、颜料所限，瓷画技法只是有限地借鉴和融入中国传统绘画的部分，界画的引入得益于唐英的努力尝试和倡导。唐英才情四溢，精通书画翰墨之事，榷陶期间力求文人之雅与瓷艺完美结合，相互辉映。本品绘画题材与技法使用皆荡漾出浓厚的文人意蕴，折射出唐英榷陶以后景德镇瓷坛艺术的深刻转变。

本品器形设计亦颇见巧思，以松石绿描金如意为耳，衔挂万寿绶带，色彩鲜妍，以金彩装饰万寿，以矾红涂绘绶带，造型生动飘逸，品格卓越不凡，寓涵万寿如意之义。乾隆官窑之琢器多喜置以双耳为装饰，而且式样丰富，色釉多变，堪称开一代未有之奇。尤其洋彩琢器，耳部式样成为本身造型装饰的重要组成部分，越是精巧别致，越见器物级别之尊贵高雅。纵观清宫所藏乾隆御瓷，运用此式样之耳饰异常珍罕，目前仅知数例：

1、清宫旧藏，如意万寿绶带耳。参阅《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩?粉彩》，页、图。

2、钟氏怀海堂，如意万寿绶带耳，参见《机暇清赏——怀海堂藏清代御窑瓷瓶》图版，页。

3、北京保利拍卖公司年春拍第号拍品，如意万寿绶带耳。

4、清宫旧藏，如意玉磬绶带耳。

参阅《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩?粉彩》，页、图。

5、清宫旧藏，如意双结绶带耳。

参阅《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩?粉彩》，页、图。

6、戴润斋旧藏亦为描金如意耳，下吊饰“卍”字双鲶鱼玉磬纹，纽约苏富比年春季第号拍品。

7、胡氏暂得楼藏，如意万寿绶带耳，《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》页，图43。

由上可见运用此耳饰的高端御瓷之中唯独本品使用通景山水楼阁题材装饰，至为珍罕，同时借助耳饰的传统造型又点明清宫追求寓意吉祥的本义。

清宫寓意文化贯穿整个宫廷艺术品之装饰，本耳饰所代表的寓意，其来源可见于清宫日常之重要陈设，例如清宫养心殿东暖阁宝座前象驮宝瓶，此物为乾隆时期造办处珐琅作的产品，宝瓶内插饰物就有如意万寿绶带。养心殿东暖阁是皇帝休息和每年行开笔式的地方，陈设此处的器物特别讲究，体现御用的尊贵，自然气宇不凡，由此观之，以如意万寿绶带纹装饰当为御用最高级别之象征。

本品之写款有别于常见之乾隆御瓷矾红年号款，外饰双方框，款字结构初看似稚拙，不甚工整，尤其“乾”字左下角的“十”写法较之常例颇为不同，最后一笔为右向，通常者则是左向，此写法可见于前述清宫旧藏、，参阅《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩?粉彩》，页、、图、。而乾隆一朝，松石绿地书写矾红款外加双方框者，实属极为罕见，清宫旧藏之中仅知一例，图五，参阅上书，页，图，其款字与本品写款风格一致，当出自同一人之手，只是“乾”字左下角的“十”属于常规写法，由此可见，乾隆御瓷矾红彩写款确是一个颇为复杂的问题。因为在乾隆朝以前，瓷器之写款颜料只有青花和珐琅料，乾隆朝开始，随着彩瓷的大发展，矾红彩写款应运而生，但是矾红彩与青花、珐琅彩的物理性质大为不同，于釉面上运笔甚为艰涩，写款之时如何做到运笔色泽均匀和笔道平直而清晰，对工匠而言是一个巨大的挑战。工匠只能通过需要较长的时间实践和摸索方可掌握新材料的物理特性从而娴熟运用，因此在乾隆早期，御瓷之中矾红写款不甚工整的情况比比皆是，写款之水平往往无法与器物本身的整体品质相匹配，以致乾隆三年十月间弘历曾两次批谕“俱用篆字，款要周正”，并颁发篆款式样，命令“倶照此篆字款式轻重成造”。不过在乾隆十年以前此问题始终无法得到完美的解决，但正因为当时技术的局限亦因而形成乾隆早期彩瓷的一大时代特征，成为今日我们区分和辨认乾隆早期御瓷之重要依据之一。

本品为御用之陈设瓷，存世珍罕，品相极佳，堪称乾隆彩瓷之翘楚，与之极为近似的仅见于日本山中商会4年出版图录中，尺寸相差无几，由于山中商会之藏品来源多曾为宫廷珍藏，故可推测本尊与山中商会中著录之作极有可能原为一对，惜其早年流失日本，已不知所踪。其来源可靠，流传有序，原为晚清内务府总管庆宽家族旧藏。庆宽（-），字筱珊，号松月居士，由内务府员外郎、郎中晋三院卿。曾主持绘制紫光阁功臣像，光绪十四年，颐和园兴工，庆宽奉旨设计绘图，凡宫殿、楼台、亭、谢以及点缀各景图样，皆出自他的手笔。光绪十五年，光绪皇帝举行大婚典礼，庆宽奉旨主笔绘画该典礼全图，工笔彩绘人物、礼仪，图尽其态，极为工细。光绪二十年，慈禧太后60大寿，庆宽奉旨绘该典礼全图，从紫禁城直到颐和园之庆典全图长卷，精细入微，深获慈禧太后赞赏。庆宽原为宫廷画师，尤擅界画，推崇袁江，时时对之佳作临摹参悟，正基于庆宽这一独特的职业性格，本品之界画山水楼阁装饰必得庆宽之钟情，唯有其人深谙其妙，故而藏之珍之，亦可谓瓷坛的一段佳话。

清乾隆粉彩如意万代耳尊与清代宫廷山水绘画

尊原为青铜器中的大中型盛酒器，在瓷器中演变为陈设器。这件粉彩琵琶尊，折沿小撇口，细颈，圆腹下收，圈足外撇，外轮廓与乐器琵琶的主体部分近似，故称为琵琶尊。它器形高大、浑圆饱满，显得雍容华贵，口、颈、腹、足，轮廓线条一气呵成，对称的曲线饱满而优美，又体现出抑扬顿挫的变化，十分耐看。

肩部饰双耳，作云纹头如意状，云纹头上以朱色绶带缀有金色万字坠，下垂的绶带贴于器身，谐音“如意万代”。与之相呼应，口沿绘有一周八组绶带缀金色万字坠图案，绶带四色相间，对称飘拂，典雅优美，强化了吉祥寓意。

腹部描绘通景山水，白釉地如同白纸，旋转观赏如同展开一幅山水画短卷。这是典型的一水两岸式构图，近景和中景较为精细地描绘了楼台水阁，对岸远景则有梵刹一座，浮屠七级，水中有小舟和帆船各三艘，来回摇曳，如闻渔歌欸乃。近景高松之下，有老者二人指点论话。两岸山势嵯峨，富有变化，大小杂树甚多，树冠颜色也青绿多变，其中还夹杂着几棵红树，除了在色彩上更为漂亮，也提示这是秋季场景。

从某个角度看，图中前景松石与后景山峰几乎上下叠加，空间进深感不强，这应当是将立轴式或短卷式的丘壑压缩在瓶身上所造成的变形，说明它很可能是依据某件卷轴山水作品绘制的，原稿应当出自宫廷画师之手。山体以细密的长披麻皴表现肌理和质感，体现了当时宫廷流行的王翚画风。但它在卷轴画的基础上进行了加工，具有装饰艺术自身的特点，显得更为饱满而欢快，更有皇家气象和物质感。如建筑物伸入水中的部分都用坚固的砖砌，而非卷轴画中常见的木架；水面布满了精细的水波纹，而非卷轴画中常用的留白手法。卷轴画上的设色，或者是花青（一种植物颜料）和赭石（一种矿物颜料）兼用的浅绛画法，或者是使用矿物颜料石青和石绿绘制的青绿山水，效果或淡雅或浓艳，而瓷器彩料色相毕竟是有限的，不可能和卷轴画完全一致，必须根据自身特点进行调整。这件瓷尊上的山体全施石青石绿彩料，营造出沉稳的中间色调，杂树则以红、绿点缀，取得统一而丰富的效果。画的虽是秋景，但红树娇艳如花，加上瓷器特有的明亮、坚实质感，全画显得春光明媚，生机勃勃，与文人山水画惯常表达的隐逸遁世主题截然不同。

乾隆时期的景德镇官窑生产，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁缛，不惜工本，令人叹为观止。本器在这几方面都足以代表乾隆瓷器的特色。它造型端庄规整，而装饰细节匠心独具。贴塑双耳的手法在雍正时期就比较盛行，本器的双耳部分更为复杂，综合模仿多种材质（仿掐丝珐琅、仿金坠、仿绶带织物），从立体镶接的双耳到浮雕堆塑的绶带平滑过渡，充分体现了乾隆瓷器喜用象生和材质通感的特点。工艺上以粉彩为主，局部使用了金彩（万字坠、口沿、耳沿）、红彩（绶带）、青花（圈足），双耳则以粉彩仿掐丝珐琅，这也体现出乾隆瓷器工艺繁复、炫示技术的特色。但这些装饰的位置和面积都控制得当，以突出器身主体的山水楼阁图样，这又使得本器效果倾向于绘画感，减弱了工艺感，提高了艺术品味。

粉彩和珐琅彩、画珐琅一样，都是运用欧洲舶来彩料的工艺新品种。这三种新工艺都创始于康熙中晚期，盛于雍正、乾隆朝。其中画珐琅实为珐琅器（搪瓷），又称“洋瓷”，采用金、银、铜等金属胎质，表面全施珐琅彩料，光泽较强。珐琅彩瓷是将珐琅彩料运用于瓷胎上形成的釉上彩瓷品种，或者满施珐琅彩，效果类同画珐琅，但显得较为厚重，或者在白釉地上用珐琅彩表现绘画乃至书法的效果。粉彩是中国原有的五彩吸收了部分珐琅彩料后产生的混合型工艺，继承了珐琅彩善于表现绘画的特点。三种材料的表现题材都很广泛，相对而言，粉彩最长于表现山水，珐琅彩、画珐琅较长于表现人物，至于花鸟，则是三种材料共同擅长的领域。

采用名家画稿、采用大幅山水画为纹饰，都是乾隆粉彩的特点。乾隆时期也是清代宫廷绘画的极盛期，其中山水画的特点是构图宏大完整，笔法细腻工致，画家多来自江南，以江苏吴县张宗苍（－）、浙江富阳董邦达（－）影响最大，他们宗法当时画坛流行的王翚（虞山）派和王原祁（娄东）派，将职业绘画的娴熟技艺、文人画的文雅秀丽、宫廷艺术的富丽堂皇熔于一炉。乾隆皇帝并没有今天的艺术门类概念，却有“以四海奉一人”的气魄，在纯艺术和工艺美术的各个门类之间进行过很多大胆的跨界实验，大多取得了成功，创造出新颖的样式与风格，但因成本太高，只能少量制作以供宫廷雅玩。瓷器上使用卷轴山水画作为“纹样”只是其中一种实验，形式有瓷板画（多制作成挂屏或插屏）、陈设瓷盘、匣盒等，而本器所代表的圆柱、圆球形立体器皿，由于器面多变，绘制难度大，对画手要求很高，仅在乾隆时较为兴盛，出现了一些优秀作品，乾隆之后随着国力和宫廷绘画双双衰落，就很少见到较大型的精彩作品了。

此瓶出自晚清内务府总管庆宽家族旧藏。庆宽（-），字筱珊，号松月居士，历任内务府员外郎、郎中、三院卿，曾主持绘制紫光阁功臣像，兴工修复清漪园即颐和园。民国后，杜门谢客，重理旧学，聊以自娱。此瓶来源当是内府所赐，且品相完好，艺术效果出色，类似器物仅见日本山中商会旧藏，颇为难得。

（撰文：中央美术学院人文学院副教授邵彦）

庆小山（-），名宽，号松月居士。隶正黄旗。工书善画，供职于醇亲王府，由醇亲王府进入清宫内务府，内务府是清代掌管宫廷事务的机构，凡帝后的衣食住行用都由内务府管理。内务府自清初顺治时设立后，各朝沿置不变。庆宽在内务府历任内郎、堂郎中、晋三院卿，三院指上驷院、武备院、奉宸院，属正三品，在大清内务府的历史中，能一身而居三院卿者仅庆宽一人。

任三院卿后，庆宽被慈禧太后钦派办理宫廷大典、领衔绘制紫光阁宫廷历史绘画、宫廷肖像及陵寝礼图等，成为一名内务府重臣。光绪十一年，紫光阁修成，朝廷命征粤、回、捻三案战绩，并功臣真像，设立功臣画馆于京师。庆宽总管其事，经六年而全图成，计百数十轴之多。光绪十四年，庆宽依据内务府藏圆明园档案，重绘图稿，兴工修复清漪园，修复后改称颐和园，占地公顷。“十四年颐和园兴工，凡宫殿楼台亭榭以及点缀各景图样皆出自先生之手。”光绪十五年，光绪皇帝举行大婚典礼，庆宽奉旨主笔绘画该典礼全图，工笔彩绘人物、礼仪，图尽其态，极为工细。光绪二十年，慈禧60大寿。庆宽奉旨绘该典礼全图，从紫禁城直到颐和园之庆典全图长卷。庚子事变后奉慈禧之命负责散落宫外的器物的重新收集工作。庆宽家族的明清官窑收藏，也是百年来北京最重要的收藏之一。