萨金特康乃馨百合与玫瑰花最美人间四
约翰·辛格·萨金特(johnsingersargent)生于年1月12日,卒于年4月15日。约翰·辛格·萨金特是美国画家,是当时肖像画的领军人物之一。 萨金特一生创作了大约幅油画、多幅水彩画和无数的炭笔素描。约翰·辛格·萨金特因心脏病于年4月15日在英国逝世。萨金特的一生主要是在欧洲活动。 萨金特生于佛罗伦萨,父亲是当时费城著名的医生,母亲则是一位水彩画家。由于其母亲在欧洲旅游时留恋于意大利的艺术氛围以及美丽风景而不愿离开,因此其父亲也随之放弃了在美国的事业跟着其母亲一同旅居佛罗伦萨。萨金特也就出生于这一时期。 也许是受到了母亲的影响,萨金特小的时候就表现出了在美术方面的才能,年仅14岁他就进了当时意大利美术界的殿堂级学府佛罗伦萨美术学院学习。4年后也就是年父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往巴黎。 在巴黎萨金特受教于巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰门下。由于这位老师崇尚写实,教授的风格也偏向于素描手法,这对于萨金特绘画技法的提升无疑是巨大的帮助。所以这期间萨金特进步很快,也深受老师的肯定。 年在一次印象派画展上萨金特第一次接触到了马奈与莫奈的光色表现,印象派画风里明亮的光影变化,丰富的色彩变化以及他们那种打破时代局限大胆革新的创作理念,无不让当时还在画学院派新古典主义风格的萨金特震撼不已。 至此他在自己已有的基础上又吸收了很多印象派大师的表现方法,更加丰富了他在画面表达上的技法与绘画语言的层次。 约翰·辛格·萨金特 年,这一年萨金特20岁,第一次回到美国。也就是这次回到美国萨金特决定加入美国国籍,而此后他仍然活跃于欧洲画坛,所以我们说他是“欧洲的美国画家”。 年,受到杜兰的提携此时的萨金特已经开始从事肖像画事业并小有名气,因此他可以经常性的参加一些上流人士举办的沙龙,而他的画作也常常收到赞赏。 也正是因为他频繁的参加沙龙展使他受到众人注目,并一举成名,更于年荣获沙龙银奖,从此揭开了他事业的又一个高峰。 不过这些光环并没有让他自满,之后他到过西班牙,到过荷兰,期间他又深入的研究了文艺复兴后期的伟大画家委拉斯开兹和荷兰现实主义画派的奠基人弗兰斯·哈尔斯,探寻他们创作思路和绘画技巧,以便不断继续提升自己。 年,萨金特遇到了艺术生涯中的转折点,由于事业上的成功他此时已经换了一间更大的画室并且已经成为当时沙龙的常客,绘画事业一路顺遂。年之后,萨金特也创作了一些宗教题材的壁画。 在萨金特的肖像画中,许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像,颜色和光线的处理非常微妙。 约翰·辛格·萨金特是位极其严肃的艺术家,他强调画家要始终保持敏锐的观察力,要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时,萨金特也对自己的作品常感不满。 特别是晚年时,尽管他的艺术倍受赞赏,他却并不在意,仍然反复探求。年,萨金特在纽约举办个展时,他甚至都不愿去多看一眼。年4月,约翰·辛格·萨金特满怀创作中的遗憾,在睡梦中死去。 虽然萨金特的成就随着他的去世而一度为人们所忽视,但后来又逐渐为人们所公认,与惠斯勒一起成为英、美绘画史上的代表人物。 作 者:约翰·辛格·萨金特-johnsingersargent 作品名称:康乃馨、百合与玫瑰花-Carnation,Lily,Rose 作品尺寸:高:厘米.宽:.7厘米. 作品年代:年 作品材质:布面油画 现收藏于:伦敦泰德画廊 画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于年的一幅油画。现由伦敦泰德画廊收藏。 这幅油画是他精心制作的传世经典作品,描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。 这幅画的题材们是无关紧要的,最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形状历历可见,丰富的色彩和花的芬芳融为一体。 这幅画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯,他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花,黄色的康乃馨和高大的白百合(可能是日本的山百合,百合花auratum)在他们身后。 这幅画以绿色叶子为主,没有水平线或其他水平线给人以深度感。观众似乎与孩子们在一起,但也看不起他们。 画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿——萨金特的朋友。多莉,已经11岁了,波莉,已经7岁了。他们被选为金发,取代了萨金特的原始模型,弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿,黑发凯瑟琳。 这个标题来源于约瑟夫·马辛吉(JosephMazzinghi)的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”,这是一个三人男声的牧歌乐队,提到了弗洛拉穿着“头戴花环,头戴花环,康乃馨,百合,百合,玫瑰“。 《康乃馨、百合与玫瑰花》是萨金特精心绘制的传世经典作品,很多人会被这幅异常优美的画所深深地吸引,并产生一种莫名的感动。这幅画描绘的是两个孩子在花丛中点灯笼的情景。 我们看到,在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩,她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上,灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒,于是,娇艳的花朵变得沉默而高贵,柔和而纯美。烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒,映衬出女孩活泼健康的脸庞。 此刻,人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。当我们站在孩子们的身后,注视着她们的天真时,我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地,原来是如此的和谐一体。 萨金特在彩色摄影发明之前,就发现了傍晚时分光线的神奇魔力——在暮色时分,天光渐暗,草地被郁郁的蓝色笼罩着,日式灯笼散发出暖红的光芒。 在自然光和人造光的光线比达到平衡之时,花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中,一半冷,一半暖,微妙的均衡。 观看的角度略带俯角,画家刻意回避了地平线的存在,模糊透视,让这幅画更像那种东方绘画中扁平的图案:你分不清花朵的远近层次,它们成为一种背景,一种氛围,而非一个物体。 盛放的百合和女孩的衣裙,圆润的玫瑰和日式灯笼,让人联想到某些文学上的呼应和回转往复。 甚至连这幅画的创作过程也带着某种诗意——因为暮色时分的光线实在太过短暂,为了完整地捕捉此刻的光线,萨金特将画板放在花园中一放就是几个月,每天一到时间,就开始作画,每次都只画几分钟,从九月画到十一月,深秋,原来的花都凋谢了,他不得不换上人工花,继续作画。 回顾绘画史,大多数的作品光源,要么是人造的(宗教画,历史画,肖像画),要么是完全自然的(风景画,印象派),这幅画站在自然与人造的平衡点处,温柔且忠实。 这种对色彩的运用有明显的印象派风格。画家萨金特并非印象派成员,但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵,作品总有一种妙不可言的诗意。 萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。萨金特的水彩画肖像充分显示了他的才华,色调明亮,用笔高度洗练,对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。 他所画的人像生动逼真,对于光与形的处理,也非一般画家所能及。他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。 萨金特把毕生的精力都投身到绘画艺术事业,终身未娶。一直以来,作为活跃于欧美的著名肖像画家,萨金特以丰富的常识和教养,出入于上层社会,为名流贵妇们画了许多精美的肖像画,宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。 他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。 但天有不测风云,年,萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击,一怒之下,他离开了巴黎,定居伦敦。在伦敦的乡村里,他研究了莫奈一系列干草堆绘画。 受到莫奈启发,他实验出一种新的着色与描绘光的技法,他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。 年4月15日,在最后一幅壁画即将完成之际,一代大师在睡眠中去世,享年69岁。 预览时标签不可点 |
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