浮世绘是17至19世纪流行于日本的风俗版画，生动记录了普通民众的日常生活和游乐活动，反映了新兴市民阶层的审美意识，具有普遍的人文价值和时代精神。浮世绘在长达两个多世纪的发展中涌现出了为数众多的优秀画师，铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重是其中最为杰出的代表，被称为“浮世绘六大家”。他们技艺精湛、风格鲜明、造诣深厚，或是开创了浮世绘的新技法，或是开启了题材的新样式，或是展现了日本人民的文化心理和民族特质，因此备受推崇，影响深远。

作品解读

铃木春信（约-）本姓穗积，号思古人、长荣轩。春信将“绘历”的多色套印技术移植到浮世绘版画的制作上，促使“锦绘”问世，丰富了浮世绘的色彩表现，确立了真正意义上的浮世绘套色版画。其笔下的女性形象多是江户时代平民人家的少女，婉约雅致、清丽脱俗，画面营造出梦幻、诗意、感伤的氛围。

铃木春信《洗衣女》

版画30×20cm

中国美术馆藏

作品描绘了一个少女在河边洗衣的场景。河边春柳轻拂，绿草如茵，少女皮肤白皙，五官精巧，垂首而立，姿态优美。春信将生活中的少女形象进行了理想化地塑造，为平民的日常劳作赋予了诗情画意，使作品呈现出温婉动人的质感。据记载，春信曾研习中国明代画家仇英的仕女画，其作品中的女性形象纤瘦玲珑、清丽雅致，与仇英笔下的仕女有许多相似之处，可见其受中国传统绘画影响之深。

铃木春信《萩》

版画31×18cm

中国美术馆藏

作品前景中描绘了一簇摇曳的胡枝子，两个少女一人手扶细枝，若有所思，一人转头望向画外，身后的河水向远处蜿蜒流去。春信笔下的人物眉眼细巧，身形纤弱，带有少女般的纯净与梦幻。作者淡化了人物的现实感，塑造出远离尘世、超凡脱俗的女性形象。画面上方有一首颂秋的古诗，诗画一体、情景交融，表达了对秋日的惜恋之情，与日本民族审美意识中的“空寂”“物哀”等美学观念一脉相承。作品风格典雅，意境悠远，体现了春信绘画艺术中的古典诗意。

鸟居清长（-）本姓关，俗称新助，出生于书肆之家。鸟居派第四代传人。最早将单幅锦绘发展成由两幅或多幅连接起来的大画面，开启“续绘”时代。清长笔下的美人形象大多来自江户市井妇女，他突破了以往美人画纤弱、娇柔的形象特点，将人物体形拉长，塑造出健康颀长的女性形象。

鸟居清长《三女梳妆》

版画38×25cm

中国美术馆藏

作品描绘了三位女性晨起梳妆的情景，富有浓厚的生活气息。三人姿态各异，或坐或立，彼此呼应，在梳妆与交谈中呈现出悠然自得的闲暇时光。清长的美人画以塑造群像见长，画风写实，线条流畅，色彩明丽。作品构图饱满，层次丰富，作者对背景中的室内环境刻画详尽，使远景中的屋舍树木呈现出景深效果，拓展了画面的表现空间，显示出对西方绘画手法的借鉴。

鸟居清长《三女出行》

版画39×26cm

中国美术馆藏

画师集中笔墨描绘了出行途中的三位美人，她们或执扇、或持伞，在行走中顾盼交流，姿态舒展自然。清长擅长描绘女性的全身姿态和服饰之美。三位美人眉目清秀，身形修长，气质高雅，人物姿态动静结合又不失协调；衣饰华美，纹样丰富，色彩柔和淡雅又互相呼应，衣摆随着人物行走而呈现出韵律之美。鸟居清长塑造的美人形象具有鲜活的现实感，体现出成熟女性的风韵。

喜多川歌麿（约-）本姓北川，初名丰章。早期绘制小说插图和绘本，之后在出版商茑屋重三郎的资助与策划下，以华丽典雅的狂歌绘本成名，并开创浮世绘美人画新样式——“大首绘”，表现美人半身像乃至头像，通过描绘美人的细嫩肌肤和微妙的面部表情，展现出人物的不同神态、心理与性格特征，成为浮世绘美人画创作的顶峰。

喜多川歌麿《歌撰恋之部·物思恋》

版画36.5×24.5cm

中国美术馆藏

此作是喜多川歌麿美人画“大首绘”的代表作。作品不同于以往美人画多表现全身像的画法，截取美人胸像进行特写，通过迷茫的目光、落寞的神情和纤柔的手势传达出人物微妙的心理状态。画像背景大面积敷设粉色云母粉，衬托出美人光泽红润的肌肤，作品华丽而富有质感，是喜多川歌麿巅峰时期的作品。歌麿被称为“青楼画家”，他对吉原生活了如指掌，对青楼美人观察入微，以平等的视角和细腻的笔触将女性形象刻画得含蓄而典雅。

喜多川歌麿《锦织歌麿形新模样·白打卦》

版画36.3×24cm

中国美术馆藏

这件美人坐像是喜多川歌麿后期的作品。画面中的美人身着华服，转身望向画外。相比其巅峰时期美人画的含蓄和典雅，这件作品中的美人脸颊泛着红晕，朱唇微启，妩媚妖娆。作品运用了无线摺的表现手法，舍弃了传统绘画的墨线勾勒，依靠大面积的色彩和图案塑造形体。同时使用空摺技术，利用雕版压印出无色、凹凸的纹理来表现衣褶，呈现出浮雕般的视觉效果。画面左上方的文字是画师的自白，既抒发了对艺术创作的自负情绪，亦表达了失去出版商好友后前途未卜的感伤。

东洲斋写乐，生卒年不详。写乐几乎没有任何可以考据的生平资料，只留下了一系列精彩的役者绘作品。他从年至年十个月内先后发表役者绘共计件，轰动画坛。其作品以夸张、变形的手法表现演员的形象与动态，并通过对个性的渲染展现演员角色的内在精神，为当时役者绘界带来新的视觉冲击。写乐的全部作品都是由茑屋重三郎策划出版，独特的画风设计让写乐一举成名，然后便销声匿迹，由此可见出版商对于浮世绘画师及其创作的重要作用。

东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》

版画38.5×24cm

中国美术馆藏

东洲斋写乐最经典的作品之一，表现的是歌舞伎演员三世大谷鬼次所扮演的角色奴江户兵卫。写乐初期创作的役者绘全部为“大首绘”，通过对演员上半身尤其是面部的深入刻画，表现出演员及其所扮演的角色的个性魅力。作品以简洁的线条刻画了演员上挑的眉毛和翻白的双眼，红色的眼眶增添了一丝阴郁。鹰钩鼻下方，嘴巴抿成一条向上的弧线，敞开的领口和张开的双手强化了人物向前倾斜的动态，仿佛要冲出画面，传达了人物紧张的情绪和精神状态，呈现出夸张的戏剧效果。

东洲斋写乐《初世市川虾藏之竹村定之进》

版画36.5×24cm

中国美术馆藏

作品表现的是歌舞伎演员初世市川虾藏所扮演的角色竹村定之进，是一个老年男性角色。作者以流畅的线条和漫画式的表现手法勾勒出演员的五官，紧握的双手表现出悲痛又隐忍的情绪。画面以黑色云母粉铺设背景，演员身着武士礼服，以大面积的橙色搭配小块灰蓝色，色彩简约、跳跃，富有装饰趣味。写乐的役者绘刻画的是未经美化的演员相貌，通过变形甚至丑化的手法表现人物情绪和动态，因此在当时引发了不少争议。他在之后的创作中有意淡化了夸张变形的表现手法，但是作品也逐渐失去了独具一格的艺术魅力。

葛饰北斋（-）原名中岛铁藏，早年师从胜川春章，画号胜川春朗，后曾改用多个画号。北斋在创作中将日本画、中国画和西洋画的技法相融合，其作品形式十分丰富，包括狂歌绘本、小说插图、绘画范本、风俗画、浮世绘等，其中成就最高、影响最大的是浮世绘风景画。其风景画表现出对形体与色彩的高度提炼与概括能力，具有鲜明的装饰性特征。他塑造的富士山形象成为浮世绘最具标志性的形象。

葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》

版画25×38cm

中国美术馆藏

富士山是日本民族精神的象征，也是葛饰北斋热衷表现的题材。在这件作品中，作者舍弃了山体的具体细节，将富士山风景概括提炼为简洁明了的形体与色块，其造型既生动又富有张力。在色彩处理上，以热烈的赭红、纯净的靛蓝和深沉的墨绿进行组合，展现了清晨阳光映射下富士山的奇妙色彩，极具艺术感染力。这件作品成为表现富士山最具标志性的作品，北斋以瞬息万变的形与色表现了永恒的富士山精神，体现了他敏锐的洞察力、奇幻的想象力和对自然的深刻体悟。

葛饰北斋《千绘之海·甲州火振》

版画17×25cm

中国美术馆藏

此作描绘了夜晚渔民捕鱼的场景。火振是指夜晚在河边挥舞火把，引诱鱼出现的捕鱼法。画面背景中，墨色的天空闪烁着点点星光，画面中心是忙碌的渔民，有的举着火把照亮引鱼，有的站在溪中奋力打捞，由远及近的溪水潺潺流动，使画面产生了丰富的律动感，在写实风景的基础之上，增添了装饰美感。作品的明暗光线呈现出舞台的布光效果，使观者的视线聚焦在画面中心忙碌的渔民身上，充分表达了画师对勤劳乐观的劳动人民的