徐之腾为张继渝教授造像

张继渝，重庆工商大学艺术学院三级教授、重庆市油画学会副会长、重庆市文化艺术科学规划项目评审专家委员会委员、重庆市高校艺术学科高级职称评审委员会委员、重庆市文化行业职业技能鉴定专家委员会委员、校学术委员会委员、中国数字艺术设计专家委员会高级专家。在核心期刊上发表美术作品与论文数十篇（幅）；出版发行有专著、教材七部。

张继渝教授近照年9月26日徐之腾拍于重庆回龙湾小区

毕棚沟之三布面油画80×80cm张继渝年7月

窗台上快要凋谢的玫瑰布面油画80×65cm张继渝年5月

敦煌郊外的黄昏布面油画×80cm张继渝年8月18日

敦煌系列3布面油画×80cm张继渝年8月

敦煌系列4布面油画80×70cm张继渝年8月

飞花三月-梨花之一布面油画×cm张继渝年3月

红叶山庄布面油画×80cm张继渝年9月

虎峰山之一布面油画80×60cm张继渝年5月

花园里女教师1布面油画70×60cm张继渝年4月

嘉阳小火车布面油画×80cm张继渝年9月

尖峰山布面油画×80cm张继渝年6月扎西

金沙江铁路桥之二布面油画80×70cm张继渝年7月

金沙江铁路桥之一布面油画80×70cm张继渝年7月

康乃馨之二布面油画×80cm张继渝年1月

苗寨布面油画×80cm张继渝年6月扎西

南湖黄昏布面油画80×65cm张继渝年4月

普者黑系列18布面油画70×60cm张继渝年4月

七月的玉米地布面油画80×65cm张继渝年7月

七月滴翠布面油画80×65cm张继渝年7月真武山

秋葵布面油画×80cm张继渝年9月

秋日荷塘布面油画×80cm张继渝年9月

秋雨后的长江布面油画80×70cm张继渝年9月

桃坪羌寨系列之三布面油画80×60cm张继渝年7月

哑巴洞码头之一布面油画80×70cm张继渝年1月

印象中的桃坪羌寨布面油画80×65cm张继渝年7月

月亮湾之一布面油画×80cm张继渝年8月宜宾

个人画展：

1.《对话自然——张继渝油画风景展》年成都

2.《张继渝油画艺术品鉴会》年成都

3.《张继渝大足石刻艺术油画写生创作展》年加拿-大多伦

4.《张继渝油画艺术展》——“第八届中国（深圳）文化产业博览会”。年深圳

5.《张继渝油画艺术展暨张继渝油画艺术研讨会》年深圳

6.《张继渝意象油画展》年香港

7.《大地之歌-张继渝风景油画写生作品展》年重庆

8.《澎湃-张继渝个人油画精品展》年成都

9.《心花怒放-张继渝油画精品展》年12月成都

10.《张继渝油画展暨学术研讨会》年10月重庆

田园风光的印象表达

邱正伦

在谈张继渝新近创作的系列风景组画时，我不由自主想到了现代诗人废名的一种说法。他说：“真正的诗歌不写而还是诗的”。我在这里套用这句话来面对今天的当代绘画，包括当代的风景绘画。“不画而还是绘画的”，套用这句话不是出于某种故作玄虚的拔高，而是针对当今整个风景绘画、写生绘画的现实状况。今天的绘画创作不是太少，而是太多，表面上呈现出巨大的繁荣，实际上是绝对的被抽空。或者还可以更加直白地说，今天的风景画太像一幅风景画了，你在哪里都能看到这样的一幅画，从构图到色彩，到照相机一样的记录，这种作品正在进一步滥觞，甚至连一张照片还不如。也就是说，我们很难看到一幅“不画而还是绘画的”艺术作品。整个画界呈现出普遍平庸、集体抄袭的同一幅画景象。

正是在这样的背景下，张继渝最近的创作状态让我看到一种全新的风景画面貌，也感受到了那种“不画而还是绘画的”艺术信号。这种艺术创作信号的确令人感动和喜悦。事实上，当今风景画创作陷入了前所未有的题材困境和表现方式单一化困境。一方面风景画在题材上主要集中在自然风景，对人文风景题材的挖掘远远不够；另一方面风景画的创作手法过于单一，大多采取对景描绘的写生式方式，在笔者看来，这是对风景画创作的精神溃退，是艺术创造力越来越贫乏的征兆。所以当我看到张继渝最近风景画创作系列时，内心受到了某种信号的触动。当然我的这种触动绝对不是基于人们常说的什么枫丹白露画风的风景画，也不是历史前卫主义和抽象表现主义的概念指标。张继渝的风景画正好回避了一般性的写生式的创作倾向，什么具象与抽象、再现与表现、写实与写意等创作风格指派。虽然他的创作依然保留了户外写生的创作习惯，题材也是自然的田园风光，这一点与其他画家创作并没有什么两样，同传统的风景绘画在题材上也不存在什么区别。但是，秘密就在这里，张继渝坦然地表达过这一点：“我喜欢田园风光，喜欢寻找那些偏远处的花草树木，喜欢那些曾一度点燃我激情的向日葵，我喜欢户外的这种创作模式。这一切都在不断地触动我的眼睛，触动我的画笔，触动我的内在激情。一句话，整个田园风光在不断地撩拨我，我无法安静下来，我的内心是一座不能休眠的火山，我必须爆发，我无法按照人们所说的风景画的创作方式去创作，我只是尊重眼前的真实和我此时此刻的印象！”由此，我注意到张继渝风景画创作中的情感激流，那种滔滔不绝的色彩。只要看张继渝的画，你就有一种置身偏远山区任由色彩和笔触形成的视觉漩涡冲击和洗礼，内心一尘不染。人们在谈论梵高的绘画时，始终忘记技法的炫耀，总是用火焰般的笔触来形容梵高笔下的世界。在这里，笔者也同样以火焰般的色彩世界来表达张继渝的风景画创作。如果说梵高火焰般的笔触传递着梵高生命中的痉挛与抽搐，张继渝则与之不同，张继渝火焰般的色彩中隐藏着对东方田园风光的诗性追忆，一种激情燃烧的岁月留下的精神家园。

“不写而还是诗的”、“不画而还是绘画的”，张继渝这组风景画的印象表达的确给当代风景画创作提供了某种富有希望的信号，我们当然希望这种创作信号可以进一步放大，但是我们不需要这种印象表达因此而变成新的模式，一切都需要不断超越，这便是艺术永恒不变的法则。

邱正伦（西南大学美术学院教授博士生导师）

张继渝的风景画,色彩在画面中是用来表述内心情感的载体,但很多人却用来描填物态的表象有人将色彩升华至精神,有人把色彩麻木还原现实,这不是色彩的问题,是人的认知立场问题,因为对这问题的辨析能力不同,价值取向就有了区别,于是就有了品格差异,张继渝对色彩的运用目的认知是清晰的,他用色彩创造自己的世界,而不是用色彩去复填原存的世界,这需要作者的修养和胆魄来完成,人的思想是自由的,色彩才自由,人的精神是超越的,色彩才超越。（唐良峰）

张继渝教授写生作品赏析。在读张继渝的油画如在音乐厅里听交响乐，深藏于色彩中的韵律与节奏随着艺术家笔触的挥洒、颜色的厚薄布局和铺排给人一种浑然一体的感觉，生动、大气，在无序中见到有序。他敏锐的色彩感觉一反四川画家受地域性色感的限制，大刀阔斧、非具象地运用色彩的强烈对比来表现内心的冲突和悲喜，在视觉上给观者带来巨大的冲击力，让人在扑朔迷离的色彩语言中领略到充溢其间的浪漫主义人文的生命气息，感受到支撑画面的心灵颤动与生活激情。

张继渝教授的油画色彩热烈奔放，笔触极富运动感。读他的油画犹如在听交响乐，深藏于色彩中的韵律与节奏随着他笔触的自由挥洒、颜色的厚薄布局和铺排给人一种浑然一体的感觉，生动、大气，收放自如，在无序中却见有序。他敏锐的色彩感觉一反四川画家长期受地域色感的限制，大刀阔斧、非具象地运用色彩的强烈对比和互补来表现自己对生活的热爱，在视觉上给观者带来强烈的巨大冲击和感染力，让人在扑簌迷离的色彩语言中领悟到充满其中的浪漫主义人文的生命气息，感受到支撑画面的心灵颤动与生活激情。（批评家赵勇）

张继渝的油画风景写生作品在色调上既是朴素而高雅的，同时也是豪放而又充满激情的。尤其近两年来其画风更富有交响乐之美。无论是田野阡陌、古镇农舍、还是高原牧场，他在色彩语言的表现上从不按一般的套路去描摹自然，而是直抒胸臆，极具个性张扬地根据地域风情的不同而采用不同的表现方式，并侧重于对情景、情感与意念的表现，而且十分