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建院年第34期，共期

4月28日，广州美术学院建筑艺术设计学院环境艺术设计教研室正式开启今年“同行·春放”粤港澳大湾区室内设计前沿论坛。本次论坛以“符号的秩序”为主题，邀请前沿设计师围绕“消费社会”对室内设计行业的实践动态与教研思考进行探讨，从学术思辨的角度诠释最新的发展趋势。

第一场论坛邀请了PONE普利策设计创始人、设计总监梁穗明，三谷设计（广州）总设计师谷腾，与广州共生形态工程设计有限公司创始人、设计总监彭征进行主题演讲；还邀请了AAN建筑设计事务所创始人晏俊杰、PONE普利策设计合伙创始人何思玮，以及建筑艺术设计学院院长沈康、副院长许牧川和环艺教研室主任陈瀚，与主讲嘉宾围绕“消费社会”的话题，探讨如何对“生产”与“消费”进行空间解构和重塑，从室内设计的角度出发，以实践思维和现实眼光解读“符号”与“消费”。

——空间vs技术vs美学——

梁穗明老师分享PONE的设计项目经验，以实践的角度思考空间建构的复杂性与矛盾性。她指出，“设计没有流派”。空间设计充满复杂性和矛盾性，设计语言“没有固定的审美体系”，但也包含着艺术、技术与美学的知识基础。只有通过情感体验与功能组成的共同考量后，才能呈现有机的空间建构。

“设计没有流派。空间以一种复杂和矛盾的状态存在。我们没有任何项目可以实现完之后一比一复制到另外一个项目里”“由人制定的法则是极为局限的，反常与不确定在设计中是正常的。没有一种固定的审美体系、没有流派，只要有设计语言就足够了。要不断创造，探索未知，没有边界。”“有时候空间会告诉我们自己建构的语言。”“空间建构的复杂和矛盾将艺术中固有的现代经验融入其中。空间有自己建构的语言，每个项目都呈现各自的复杂性和矛盾性。阅读背后的故事，才能了解做出设计决策的理由。”

——流行vs逆行vs沟通——

谷腾老师分享其设计项目和实践经验。他表示，设计师要培养独立的设计思维和良好沟通的能力；发展设计思维的过程中，从概念生成到落地项目的转化尤为重要。设计师要理解客户需求、满足用户体验，通过设计创造出日常生活中产生实际价值的社会空间，让设计师本身与业主、用户都从空间生产中获益。

“我们做设计不应该是逆行的人吗？为什么要遵从秩序去走呢？”

“所谓的秩序和设计师认为的刻板符号，是一个双刃剑，就看自己怎么判断。”

“我做设计是喜欢弥补性思维，我是喜欢逆行的。”

“甲方和乙方、设计师和业主、设计师和甲方之间的关系应该是站在同一战线。我们的目的是得到更好的商业回报、市场的认可。为什么要想着说服甲方？我觉得设计不管好与坏，当你要说服甲方的时候，问题已经出现了。项目落地的过程一定不是很顺畅的。一定要站在一个角度上，建立彼此双赢、相互利益、而非对立的关系。”

——符号vs社会vs现代——

彭征老师通过分享项目经验，解读了设计的现代性。他指出，在消费社会的背景下，设计师自身不仅在设计产品、商品，也被作为一种符号被大众所消费。正因如此，我们才更应以理性的角度思考如何构建日常生活：通过尺度、材料等多方面考虑，让设计回归设计本身——设计的现代性批判。

“现代消费社会里，每个职业、每个角色都进入了一种人设设计，都被消费编码，进入了一个符号系统。”

“工业化的城市只有空间，没有时间；如何用时间做设计，如何为一个城市保留记忆？留住了它的时间和记忆，就留住了历史和文脉。”

“尺度、材料、时间……工业社会生活是没有时间概念的。”

“现代性正在消除差异，各个地方都越来越像。消失的不仅是方言的差别，还有生活方式、生活细节，以及背后的情感体验、文化经验的差别。各种元素交织，成为生活中不可缺少的一部分。我们正在走向下一个不可避免的未来。”

——奢侈vs差异vs极致——

现场问答与互动环节中，三位设计师与沈康院长、许牧川副院长、陈瀚主任、晏俊杰先生、何思玮先生进一步探讨“消费社会“背景下，设计实践的意义和方向。

许牧川：听完今天的演讲，我想到一个词就是“奢侈”：三位嘉宾从呈现的图纸、模型中，都可以看出设计过程的“奢侈”，对空间使用的“奢侈”，这不是一般的设计师能够达到的高度。他们分享了很多项目，主要是房地产的展厅、办公大堂、商业项目。在这些项目中，设计师已不是单纯地考虑应该如何使用空间，还要考虑其他附加的构成因素。如一个售楼处，根本不需要这么大的空间和巨型的艺术装置，这就是奢侈。设计最后的呈现方式和过去不一样，通过自媒体的发布，设计能产生呈现效果的奢侈。

陈瀚：拟定“符号的秩序“这个主题之初，我也有很多思考。“资本主义生产方式占统治地位的社会财富，表现为‘庞大的商品堆积’，单个的商品表现为这种财富的元素形式。”马尔库塞的“单向度的人”、德波的“景观社会”和鲍德里亚“符号的秩序”，都让我们在近十年粤港澳大湾区经济及市场扩张的室内设计行业找到践行的答案。今天，我们荣幸请到了粤港澳地区一群具有超级流量、优秀的室内设计师，让我们的学术研究与市场前沿实践相“同行”，这恰好也体现了广美扎根“市场”、产教研学相结合的特点。

晏俊杰：在讲座中，我感受到“不一样的极致”。梁老师提到“打破”、谷腾提到“逆行”、彭征提到“批判”，这些表达都反映出，在这个社会中看似相似的售楼处、相似的展厅等实际充满着各种不同。这也是在座同学、设计师都需要考虑的问题——我们如何做得不一样。从梁老师的分享中，我看到对于一种形式或者从形式概念非常极致的控制欲。我相信很多学生在尝试各种概念、想法中都想追求这种控制欲。当我们要开始设计，或者落地一个设计的时候，可能控制一个曲线都很难，更不用说控制功能布置、情感体验，包括气味、触感等。

何思玮：我觉得三位嘉宾都有各自的观点，从设计公司的角度来说，十年前的创业和现在的创业，市场范围和竞争是非常不一样的。现在竞争是非常激烈的，如果要在现代的环境中生存下去，必须有一个非常独到的技能或者独有的思考方式。刚才，三位嘉宾说到，要成就一个设计，需要考量很多因素。我总结出两个关键词：一个是差异化，一个是思考的维度。所有形式以及审美问题都承载着思考的纬度。通过创新的逻辑，产生未来的想法，我觉得这是比较重要的一点。

谷腾：我们并不是象牙塔尖的人，我们每天也很努力追求理想当中的状态。我喜欢把自己沉寂在黑暗当中，只有在黑暗中才对光明更敏感，有一丝丝希望和光线都能够抓住。设计师是很痛苦的职业，也是很幸福的职业。没有任何一个职业是可以用你的想法、一打图纸换来钱的。所以这是最好的职业、也是最坏的职业，天堂也是它、地狱也是它，就看大家如何判断和塑造自己的角色。

梁穗明：其实我是不善言辞的人，如果不是因为这次演讲，我们从来都没有整理过自己的项目代表着什么想法。今天我坐在这里，也是吸收者。谷腾老师说他很幸运，其实他只是略带过；可能他后面很多辛酸并没有大家想象得那么幸福。大家内心要有一颗种子，走到哪里都要学习、创作，要有自己的思想。

同学：我们00后这一代出生、成长于互联网时代。这个时代背景对设计的影响也很大，出现大量“网红建筑”或者“网红店铺”。请问，你们在自己的设计实践或者公司运营当中，是否经常往“流量”或者“互联网”方向考虑？或者说，这样的考虑是否有必要？

彭征：我们要用平常心去看待“网红”这个词，甲方找到你，证明你是自带流量的。你要思考，如何通过设计策略的介入，帮他回馈数据流。如我之前所分享的，在设计产品或商品的同时，设计师本身也会成为一个符号、被市场所消化，成为自带流量的商品。陈瀚老师也谈到，每一个设计师背后都有团队或者有非常大的工作量支撑着。我们往往只看到设计师光鲜的一面，但他们背后都有很大的付出。我们不应该只从流量、结果来谈这个东西。

许牧川：其实我们这个时代永远离不开流量。流量带来对设计的理解也不一样。

谷腾：流量还是能说明很多问题的。我觉得网红的时代就是好，你可以展现你的才华，自己开直播，线上做设计也可以。一个有才华的人，有这个机会和世界对话，以前都没有这个机会。我觉得这个时代还是很好的时代。

彭征：网红对设计有一个促进的作用，但又是双刃剑，如果设计师只顾着做网红的东西，像我们现在的建筑是针对互联网电脑的屏幕做设计的，变得二维化了，会忽视了人在空间中真实的感受。所以我们现在还是适当提一下回归，设计的本质最终是为人服务。

许牧川：最后请沈院长总结一下。

沈康：感谢今天这个的机会，能有这样的机会让同学们接触到行业最前沿的设计师的状态，很过瘾。有三个东西让很有感触：一是感觉，设计与传递知觉的东西令我特别感动，捕捉敏感的、和人知觉相关的问题，才能够抓住这个感觉。二是控制，要做到极致特别不容易，所以我还是很感慨：在今天的设计行业里，整个行业在进步，控制力有很大的不一样。以前设计师有一个通病，做完之后就说这不是我的，最好的设计都是效果图上，现在终于看到很好的控制。三是创造价值，各位的作品都为社会、业主都创造了价值，这是设计很重要的根本。创造价值让他们获得了成功，网红也好、流量也好，都是很重要的。

许牧川：希望广美的学生一定要保持独立的思考和批判的精神。设计可以做得不好，思想一定要独立。

现场合照

本次“同行·春放”粤港澳大湾区室内设计前沿论坛系列之一圆满落幕。

文案编辑/肖馺彭彦铭陈果

图片拍摄/候江琪

视觉设计/李嘉进责任编辑/林珮雯责任审核/钱缨预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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