她是享誉世界文坛的著名华人女作家，中国新女性文学代表之一；

她创作了《饥饿的女儿》《罗马》《K-英国情人》《好儿女花》《上海王》等多部震撼一代人的文学经典，作品被译成30多种语言在欧美、以色列、澳大利亚、日本、韩国等国出版，从太平洋到大西洋，读者遍布全球；

她是首位获得罗马文学奖的华人作家，英国《独立报》、美国伊利诺大学等权威机构都曾将她的作品评为BooksoftheYear年度好书，《泰晤士报》《纽约时报》《洛杉矶时报》《哥伦布邮报》对她的书推崇备至，台湾更是将她的作品选为青少年自选教材。

她的“上海三部曲”备受影视行业青睐，小说改编的电影由巩俐主演，并在威尼斯电影节首映。

她就是第五届金瓦奖首席评委

——虹影

虹影HongYing

著名华人女作家、诗人

中国新女性文学代表人物

首位获得罗马文学奖的华人作家

重庆城市形象推广大使

代表作品

《罗马》《饥饿的女儿》《好儿女花》《阿难》《K-英国情人》《一个流浪女的未来》《上海之死》《上海王》《上海魔术师》

主要荣誉

意大利罗马文学奖

纽约《特尔菲卡》杂志中国最优秀短篇小说奖

《亚洲周刊》全球中文十大小说奖

英国华人诗歌一等奖

台湾《联合报》读书人最佳书奖

《饥饿的女儿》名震世界文坛

“饥饿是我的胎教，我们母女俩活了下来，饥饿却烙印在我的脑子里。”

——虹影

很难想象，重庆南岸那条壮阔却又浑浊的长江水，是如何滋养出了一位世界级作家。

年，虹影出生于重庆南岸贫民窟，后曾在北京师范大学鲁迅文学院、上海复旦大学读书。年开始写诗，年开始发表小说。年移居英国。年，当虹影的首部自传体小说《饥饿的女儿》在台湾问世时，立刻引起了世界文坛的震动。

在《饥饿的女儿》中，虹影毫不避讳地大胆披露了自己非比寻常的身世，以及18岁之前贫穷、艰辛、低贱、被边缘化的童年悲痛，深度刻画了二十世纪四五十年代到七八十年的风云变幻。个人和家庭的痛苦悄然转化成历史的痛苦，为西方世界呈现了一个截然不同的历史记忆里的中国。它就像一面镜子，可以照出她内心的妖魔，她将童年所有的苦难化作泣血的文字尽情书写出来。“写完了过去，可以重新上路了”。

茅盾文学奖得主阿来曾这样评价：“虹影在涉笔与中国一部当代史密不可分的家族经历时，不回避，不躲藏，从家庭成员复杂的关系入手，坦率而直接地写出了时代，写出了一个城市被长期遮掩的一个残酷的角落。”

美国汉学家葛浩文将这本书翻译成英文，他认为“这本书固然说的是一个年轻姑娘与她的家庭的事，但也属于一个时代，一个地方，在最终意义上，属于一个民族。这民族与我们西方人印象中的中国很不一样，与我们了解的那一点‘文化大革命’苦难相比，几乎不可同日而语。”

英国书评家卡门·卡莉尔更是认为“对那些有现代中国的动荡中幸存下来的一代，虹影写出了有力的证词：他们之所以幸存，只靠着坚韧。这是一本让人心都掀起来的书。”

美国《纽约时报》认为“这是一部强劲有力的作品，读虹影的故事，你会发现你进入到一个苦恼灵魂深藏的真相”。瑞典《松德斯瓦尔斯日报》称赞它是“一本了不起的杰作：它把私人的与公众的结合起来，又把公众的与精神的结合起来。”《泰晤士报》《洛杉矶时报》和《哥伦布邮报》等报纸均就此书发表了评论文章。该书曾被列为英国最大的书籍连锁店WATFRSTONS和美国著名的书籍连锁店BOOKSETONS的畅销书排行榜，并荣获美国伊利诺伊大学“年度书、台湾《联合报》读书人奖，虹影还因此成为获得意大利罗马文学奖的首位华人。

《上海之死》登陆威尼斯电影节

如果说重庆代表的童年苦难是虹影创作的第一阶段，那上海的婆娑世界，则是虹影全新的创作征程，开始从自传体小说向历史类虚构小说的转变。

虹影之所以想创作“上海三部曲”，是因为自己的养父，那是一个抗战时被抓壮丁来到重庆，多年来仍操着一口酷似上海话的天台宁波口音的男人，在苦难深重的童年记忆里，正因为父亲的善良、同情心，自己才始终不对世界彻底绝望。父亲一直思念家乡，连去世后的遗愿也是希望骨灰回家乡。于是，成名后的虹影创造了一个个上海的故事，让故事里的主人公来替她还父亲的愿：在上海长大——冒险上海，征服上海，败绩上海。

“上海三部曲”里的女性，更多拥有自我意识，而且是可以主宰命运的狠角色：她在《上海王》里塑造了从浦东乡下的女仆成为20世纪初上海滩的女黑帮筱月桂；《上海之死》里的于堇凭一己之力几乎改变了整个太平洋战争的战局。

“上海，是中国现代性的象征，我对中国现代性的认识，具体化为上海整个城市的女人成长的故事，我想，这是我的优势，我走出庐山，看庐山真面目。”

——虹影

年，当导演胡雪桦见到虹影的时候，虹影告诉他“我写上海黑帮，黑帮的老大是个女人”，这立刻就引起了胡雪桦的兴趣，在创作之初就买走了《上海王》的版权。经过了14年的拍摄，同名电影《上海王》最终上映，并斩获澳门电影节最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五项大奖。

年，由娄烨执导，巩俐主演，改编自《上海之死》的电影《兰心大剧院》在北美首映，不仅入围多伦多电影节，登陆威尼斯电影节主竞赛单元。巩俐对女主人公于堇这样评价：“当中国处在灾难时期，这个时代会有很多像于堇这样的女性站出来反击战争。”

从饥饿的女儿到生活家

写作之外，虹影还有一个非常重要的角色，那就是母亲。女儿西比尔的出生就像是一盏明灯，给她带来了新生活的希望与美好。

虹影是一个热爱生活的人，喜欢带有晚清或者民国遗风的老式家具，喜欢亲自为家人烹饪美食，喜欢低碳生活。对于室内设计，她有自己的想法，“房子买来的时候是精装修，一开始墙上贴的是泥巴色壁纸，被我撕了，换成白墙。北京冬天天暗，白色会让人感觉亮堂，有空间感。”

之所以对老家具着迷，是因为觉得新家具太过闪耀，会让家住起来像一个酒店。而老家具与我们记忆相连，更有灵魂。无论是年刚从英国搬回北京以后买的藤椅、丈夫亚当·威廉斯家搬来的深蓝色的丝绸质地沙发，还是碎过三次的玻璃茶几，虹影挑中的家居用品，一用就是很多年，很少再换。“家是你所有的经历和所有家人的总和。”

虹影还会将淘米水和过期牛奶留着浇植物，泡过澡的一池水留到第二天擦洗阳台，一件棉布旗袍穿20年；能走楼梯就不坐电梯，短距离的路程尽量走路；教孩子唱低碳歌：“多植树少开车，净化空气多健身”。

烹饪是她写作之外最大的乐趣。她不喜欢按照食谱做饭，更喜欢发挥天马行空的想象，例如桃子、嫩姜、豆干和酸菜做的素菜馅儿饺子，用芒果、章鱼、橄榄做凉面，还有正宗的担担面或是中西合璧的菜。“饭菜不香，自然想不出好的小说”，她甚至还为做饭出了一本《当世界变成辣椒》，被称为“一位传奇作家尝遍人间的美食经验和情感记录“。而在她的眼中，厨房也是一个家庭最重要的地方，没有厨房的家不是家，是旅馆，没有好厨娘的家是个不温暖的家。“我认为应该是温馨的，这个家里的人是相互理解的，平等的，是忠诚的。”

正如她自己所说，世界上只有两种人写小说，一是不幸的人，二是懂得争取的人。如同只有两种人懂得美食，一是最有钱的人——他们有条件吃到世上的美食，二是最穷的人——他们挖空心思把粗茶淡饭吃得美味一些。

虹影正是这两种人，她更懂何为美好生活，更懂何为家。

作品被译成30多种语言畅销全球

本书是虹影自传体小说《饥饿的女儿》的续篇。母亲的小名“小桃红”，俗称指甲花，也叫好儿女花，是最易生长，生命力强，但也最卑微的花。母亲一生的际遇如同此花。此书描写母亲死亡，奔丧的整个过程，作者一层层揭露母亲身上的谜团，也一步步解开自己婚姻的谜。母亲因生下非婚生女儿，全家遭受社会歧视，几个儿女及子女为生存而扭曲的人性，各自隐藏着不堪回首、难以启齿的过去……

一个英国外教在上世纪二三十年代的青岛某所大学任教，他结识了大学教授的妻子闵，从而展开一段刻骨铭心的爱恋。在他没遇到她之前，他只是一个花花公子，从不会相思成病。在她没遇到他之前，她不过是一个循规蹈矩的女诗人，虽然会房中术，但却从来没有敢在自己丈夫上试验过。“或许，房中术的秘密，需要一种修养，一种超越世俗的情感？房中术就是爱情！”

一个发生在罗马五天半的故事，两个出生于重庆南岸贫民窟的女孩，她们贫穷、孤独，对远方充满渴望，她们逃离原乡，走向永恒之城罗马，在其中追寻真正的爱与自我。梦幻与现实交错，超越时间、空间，勾连起两个国家、两座城市、两代人，过去、现在与未来……

小说《康乃馨俱乐部（女子有行三部曲纪念珍藏版）》描写了一个中国女子在未来的时间里，在上海、纽约、布拉格的奇特经历，其中时空倒错，历史与现实倒置，人物情节诡秘。无论是《康乃馨俱乐部》中的复仇式女性组织、《逃出纽约》的闹剧，还是《布拉格的陷落》的世纪末全景图，小说皆以两性关系贯穿始终。作家虹影把个体经历与超验体验巧妙糅合，展现令人惊讶的叙事风格，带有强烈的玄秘色彩，在欲望的虚构中将两性战争展现得淋漓尽致，毫不妥协，对男中心主义社会建构的政治、历史、道德等方面进行颠覆，被誉为一个无限开启的女性白日梦世界。

第五届金瓦奖正式启动

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