来源油画微学堂

李贵君

年月生于北京

从小就迷恋绘画

年7月，毕业于中央美术学院附中

年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位

▼▼▼

李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物

他不仅在画技上与老师们不相上下

在评论界誉为新古典绘画代表

▲李贵君油画《迷惑》

▲李贵君油画《雨巷》

《此时此刻》布面油画35X35cm年

眼睛局部

嘴巴局部

鼻子局部

他笔下画的几乎都是清纯少女

每一个眼神，每一个局部

都将少女的那份灵性完美体现出来了

在写实绘画技法上

有种东方女人的韵味和古典

作品意味深长，优雅大气

▲刘玫麟为模特的油画

李贵君成名很早

上大一时候，他画了一幅油画《04画室》

描绘了画室一个普通的场景

画中一共有三个大学生

他们沉浸在各自的画画世界中

后来这张作品在北京现当代中国艺术中

拍出万

▼▼

▲李贵君油画《04画室》

画中技法不算很写实

看起来很简单

大一没毕业

就让李贵君成为百万富豪

有评论家说：这幅画隐约传达了三个大学生在社会中的孤独和交流的困境，迷茫忧郁的眼神，作品有强烈的超现实风格，此作品获得“前进中的中国青年美展”大奖。这让李贵君一举成名，成为有影响力的青年艺术家。

也有专家认为：作品空洞，没有任何创意。

▲《飞向何处》布面油画05X60cm年

比如他画的这幅《花季》

非常唯美、灵动

从技巧到意境

通过画笔营造出了诗情画意的氛围

▲李贵君女人体油画《花季》

李贵君非常喜欢画裸体少女

尤其是十七八岁女孩

这幅正面裸体少女

双唇微启，眼神如同孩子气眼神

脸上流露出惊讶表情

整个画面充满了青春和纯洁

这幅画，

在西泠印社春，拍了78.2万

▲《红纸》（局部）

《04画室》这幅作品给与我们更有想象力

这幅8岁少女美背人体《真爱》

在保利国际秋拍

拍出了5万高价

▲李贵君女人体油画《真爱》（局部）

画中描绘了一位少女的美背

全裸少女坐在黑色座椅上

婀娜的身姿，抬头仰望上方

目不转睛好像一直盯着对方

眼神很投入，很迷人

▲《轻轻飞过》布面油画05X60cm年

李贵君改画人体后

作品价格虽然没有以前拍卖那么高

但是他刻画人体技法

这种既强大又柔性的冲击力

给人无比的精致，夺人眼球

▲《我的小鱼儿》80x00cm

局部

▲李贵君油画《假如一切都很完美》（局部）

▲李贵君作品《一切是否完好如初》

▲李贵君笔下的刘玫麟《福音》

▲《近在咫尺》42.4x05.cm年

▲《蜻蜓》布面油画32x3cm年

女孩粉嫩的肌肤

吹弹可破

李贵君从小出生在北京一个贫穷家庭

4岁喜欢学画画

2岁开始学素描

一路从央美附中考入央美

毕业后在央美附中任教

年辞去学校的工作后

成为油画院的职业画家

▲《你送来的鲜花》布面油画40cm×60cm

他非常喜欢去捕捉少女们日常

并把女孩子的妆容表现很细致

看看这幅，正在刷睫毛的少女

仿佛是一位真实的姑娘

活脱脱的站在你面前

一伸手就能触碰到她，太真实了

但实际上，李贵君都是用画笔呈现于画布中

似真非真的效果

看了让人目瞪口呆

▲《随风》布面油彩.98x55cm年

▲李贵君作品《窗边独处》

▲李贵君作品《康乃馨》

▲李贵君笔下的刘玫麟《多少悬在半空中》

▲李贵君笔下的刘玫麟《近在咫尺》

▲李贵君笔下的刘玫麟《迷惑》

▲刘玫麟毕业照

到目前为止，

李贵君以刘玫麟为模特的系列作品

累积已经拍出上千万价格

因此，刘玫麟也成为油画界价格最高的美女模特

（大家觉得李贵君画的怎样？欢迎留言）

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

▲

▼

（点击图片可见大图）

（点击图片可见大图）

（点击此行文字