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安东内罗·达·梅西纳《圣母领报》　约—

木板上油彩画

42.5×32.8cm

年收入

15世纪，多亏那不勒斯王朝的支持，很多佛兰芒艺术家的作品出现在了意大利南部。它们尽管没有构成真正的学派，但却确定了15世纪意大利主要的艺术形象。在他们中间有一位叫作安东内罗·达·梅西纳的艺术家，他是克兰多尼奥的年轻学生，他知道如何将北部的光线和自然主义与人类中心说和意大利艺术的庄严联系在一起。这幅油画，在这个综合各种风格的成果里面，特别展现了画家对皮耶罗·德拉·弗朗西斯科的透视画的了解和意见。这种影响可以从层面的精细划分上看出，尤其是木头的栏杆，书和玛利亚眼神的转动，使得出于直觉就能感受到在她身边天使的存在。玛利亚的面容是完美的椭圆形，白色的水晶般的透明感与光线对于深入描绘组合的不同层面非常重要。这一绘画将这些构思重叠在一起。就像在对其他单个人物的展现中一样，安东内罗专注于大体积的描写，比如闭合的大披风、蓝色的制服、圣母玛利亚的头部和肩膀。

马丁·松高尔《耶稣诞生》　约

板上油画

26×17cm

来自茨魏布吕肯美术馆

松高尔来自金银匠家庭，他的雕刻尤其被认可。在科尔马学艺期间，他师从罗吉尔·凡·德尔·维登，接触到了佛兰芒艺术；北欧的影响让他超越了后哥特的古板的画笔，使人物有更透视的划分，并且局部描绘更加细微。在这幅画中局部描绘主要体现在画家对草坪的处理以及圣婴几乎如雕刻般的衣服上。草屋的柱子后面是背景，圣母坐着，手里抱着圣婴，正递给他一朵花。从圣婴的位置，可以想象出在左侧有第二幅画描绘赠送者，那么便可以确定是一幅表达虔诚的油画的假设。颜色的明亮有利于塑造人物、鲜花和风景的生命力。多亏了画家雕刻技术的娴熟，艺术家“刻出”的形象也非常清晰；事实上，大幅的浅色色调更多的是由轮廓的线条而不是明暗对比勾勒出来的。

在作为次景的草屋里面，朱塞佩表现得像徒步朝圣者，就像他就要出发一样。这一“双重”描绘在当代绘画中很少见，让人联想到了逃亡埃及时圣家族的肖像。

莫林大师《卡尔洛·波波奈二世的肖像》　约

木板蛋彩画

34×25cm

来自波塞雷埃的馆藏

慕尼黑维特尔斯巴赫·奥斯吉福斯所有

法国画家莫林大师，也叫简·海伊，可能出生于荷兰，因于年至年之间在莫林教堂创作的三联画而著名，从那时候起，他便开始使用这个名字。在完成更重要的作品之前，从年到年，他在波波奈的宫殿工作，在那完成了这幅主教卡尔洛二世肖像。艺术家很可能是佛兰芒派雨果·凡·德尔·格斯的学生，格斯影响了他的风格。在19世纪，他的作品和他的老师的作品以及另一个佛兰芒派画家扬·凡·艾克的作品常常会被弄混。主题确是根据凡·艾克的肖像类型表现的，带有一种宏伟的视角里的尖锐的现实主义，也体现在白色和红色大领域的清晰对比之中。波波奈的族徽三朵百合，可以从右侧的有花纹的斗篷装饰和左侧的讲坛看出来，从那里还可以看到主教礼堂。卡尔洛穿着主教服装，带皮毛边的红袍和珍贵的貂皮斗篷。

主教的姿势和目光保持着一种无动于衷的庄严。艺术家善于抓住最微小的细节，比如“吸收”了光线的眼睛，这是通过画家对颜色的细致运用所实现的。和他的老师不同，画家放弃了描绘内心方面，而给空间留下更广泛的可塑感。

列奥纳多·达·芬奇《康乃馨圣母》　约—

木板油画

62×47.5cm

年起馆藏

这是达·芬奇年轻时的作品，当时艺术家刚过20岁，尤其体现了其在对光线效果的处理上极度复杂的概念，这是典型的佛兰芒文化的特点。作为安德烈亚·德尔·韦罗基奥的学生，年轻的达·芬奇吸收了他雕塑的技艺，这可以从圣母的形象中感受到，她是按照大师笔下女性形象的原型绘成的。在房间的半明半暗中，玛利亚把一枝康乃馨交给朝向他的儿子；侧光照在衣服的褶皱上、轻柔精美的丝绸装饰的头发上和圆润甜美的圣婴的肌肤上。康乃馨是认可两人是一个整体的象征，解决了艺术家创作出一个人和物共存且互相依赖的世界的要求。为这幅画而准备的无数的绘画，恰好有助于画家远离重复模板而更接近诗人意象的意图。两个人物置身于同一个框架中，姿势的复杂的关系让人想到画家对解剖学的深入了解，这对于另两位文艺复兴的大师拉斐尔和米开朗琪罗有很深的影响。

汉斯·梅姆林《圣母七欢乐》　

板上蛋彩画

81×cm

来自波塞雷埃馆藏

慕尼黑维特尔斯巴赫·奥斯吉福斯所有

这幅作品是受皮特·布尔特尼克和他妻子卡塔琳娜·范·利别克的委托，为布鲁日圣母教堂的礼拜堂创作的。绘画展现的是玛利亚一生的25个阶段，包括圣经故事中生动而吸引人的《七欢乐》，出现在耶稣诞生和不久后死在十字架上的传说之前的时期。耶稣幼年的故事占据了画面的大部分空间，青年、成熟和受难的故事都没有出现。主景中展现的是耶稣的诞生、贤士朝拜和圣灵降临，这是作品的中心主题：神灵下凡到尘世，并传播信仰。在对人类的救赎方面，圣母扮演着主要的角色，绘画中描绘的她一生的其他故事也可证实。在作品背景上，广阔的晴朗而明亮的风景把城市塑造得如同作者所处的时代一般；山和平原、小村庄、广场和草屋表达了与麻吉国王的旅行中更僻静的片段相关的“世界”：会见希律、恐怖的屠杀圣婴和他们冒险的所有不同阶段。

迈克尔·帕切尔《教堂的神甫的圣坛》　—

板上油画

中间　×cm

两边　×91cm

来自布列瑟农的新施蒂夫特修道院

迈克尔·帕切尔是15世纪末德国绘画中最著名的画家，他来自一个艺术层面上介于北欧和意大利之间的地区：普斯泰里亚。帕切尔也是一位雕刻家，在他的艺术作品里，北欧和意大利这两种文化集中并融合在一种强烈的超凡的表现视角里。准确的透视、复杂的建筑和博学而有所偏重把他的作品直接和曼特尼亚的艺术联系起来；而源自北欧的特点则是使用干脆和富有力量的线条。画家在宏伟的教父祭坛中（其中，形象的元素由魔术般的建筑结构环绕）留下了他的杰作，他通过在意大利和德国多年的学习和活动经历形成了成熟的风格。作品的严谨透视和有力的笔触赋予了人物一种庄严感，此后这一直是他的艺术特征。这幅作品是为布列瑟农的新施蒂夫特修道院的教堂所绘，这幅祭坛画从左至右描绘的是圣杰罗拉莫、圣奥古斯丁、圣格雷戈里和圣安布罗吉奥，豪华的色彩分层突出了浓厚的现实主义的味道。

佩鲁吉诺《圣贝纳尔多的视角》　

木板油画

×cm

年至年巴伐利亚的卢多维克一世王子

从佛罗伦萨的卡波尼家族购得

受翁布里亚绘画装饰方式的影响，佩鲁吉诺继承了皮耶罗·德拉·弗朗西斯科所教的透视法和明亮色彩，然后成为佛罗伦萨的维罗吉奥画室的一员，因此接触到了佛罗伦萨艺术家高雅而珍贵的自然主义，同时还有雕塑中的宏伟的表现方式。在15世纪90年代，佩鲁吉诺完成了一系列超凡的祭坛画，其中这幅作品可作为结构平衡的范例，艺术家减少了多余的细节，从而把注意力集中在以晴朗风景为背景的建筑中的少数几个庄严的人物。最初这幅画是为了纳西家族在佛罗伦萨的圣玛利亚马达雷纳帕齐教堂的礼拜堂所创作的，油画描绘了圣母玛利亚出现在贝纳尔多·迪·夏拉瓦莱面前的那个时刻。圣母由两位天使陪伴，贝纳尔多身后是圣乔万尼·伊万格丽斯塔和圣巴尔托罗梅奥。这幅画的冷色调和细致的明暗对比展现了瓦萨利所谓的“他们整体之中的温馨”，他还强调佩鲁吉诺的风格特点集中在图像的宗教内容之中，由此赞成吉罗拉莫·萨沃纳罗拉所预言的佛罗伦萨将变成新的耶路撒冷的观点。

多梅尼科·基尔兰达《圣玛利亚诺威拉的圣坛》　约

杨木板画

中间　×cm

左边　×59cm

右侧　×60cm

年购于美地奇官邸

瓦萨利认为这幅画是乔瓦尼·托纳伯尼捐赠给佛罗伦萨的圣玛利亚诺威拉多梅尼科教堂的，油画是一系列的圣坛画的一部分，其他的部分分散在布达佩斯的博物馆和古董市场。在金字塔形的结构中间描绘的是圣母，她前面的风景背景里的是圣人：多梅尼科（在左侧，由大天使米迦勒陪伴），多梅尼科教堂制度的创建者，他下前方是圣乔瓦尼·巴蒂斯塔和圣乔瓦尼·伊万格丽斯塔，选择他们俩很可能是为了向捐赠者致敬。可能就像瓦萨利说的，这幅作品是大师准备好作品的草图和大致的人物结构后，由画室的其他艺术家介入完成的。侧边的画分别描绘的是锡耶纳圣凯瑟琳和圣劳伦佐。基尔兰达选择了担任一位当代的“记录者”的角色，向所有人普及他那清楚的、易理解的绘画。多亏了他对佛兰芒艺术的专注研究，使他能完成更宏大而细致的描述以及对人物面容和风景的传统式描绘。

根据当时流行的典型方式，玛利亚是从天空的视角来描绘的，周围有明亮的光环环绕，和天使、小天使们在一起。通过亮色晕染的运用，艺术家用亲切的表现方式向同时代人展现了一幅壮观的作品。

桑德罗·波提切利《圣殇》　—

木板蛋彩画

×cm

来自佛罗伦萨的圣保利诺修道院

年由巴伐利亚的卢多维克一世王子购买

在早期佛罗伦萨文艺复兴的神奇典范中，这幅画是艺术家成熟期最伟大的作品之一。艺术家的兴趣集中在作品严谨的结构上，其中人物比其他任何元素都更占主导地位。耶稣周围的人物组成的金字塔控制了整个场景；所有人里陷入悲伤之中的圣母尤其突出。每个人似乎都震惊不已，使得任何其他表情都无处存在；只有彼得是直立的，带着微微的孤独，呈祝福的姿势。忏悔的圣吉罗拉莫手里拿着石头捶打胸口，圣保罗拿着殉难的剑，他们似乎想更加突出绘画的视觉性。波提切利对于吉罗拉莫·沃纳罗拉的严格的神秘主义的反对让他创作了这幅深沉的悲剧作品：在佛罗伦萨多米尼加修士的传教中掀起了清教的潮流，禁止任何以严格的生活方式为名的轻浮，这已经远离了劳伦佐的光彩。因此艺术家在他的后半生，通过色调的渗透和更不平静的线条来阐述精神上的暴力。

披散着长发的美丽的抹大拉跪在耶稣面前，抱住他的脚。就像在《福音书》里描写的在西蒙的家里的片段，女人扑在耶稣脚下，用头发擦干耶稣被她的眼泪弄湿的脚。

阿尔布雷特·丢勒《哀悼耶稣》　—

松木油画

×cm

由巴伐利亚马西米利阿诺一世

公爵于年到年间购买

在左侧黑色云彩下面，可以看见的不仅是由天空覆盖的狭小的空间，还有对耶稣的哀悼。一束神奇的光弥漫整个场景，射到由热烈的黄色、红色和蓝色构成的斑斓的衣服上。在左下方和右下方，跪着买家阿尔布雷特·格里姆、他的第二任妻子和孩子。自然风光不只是一个细节，而完全进入场景中，也变成了主角。整幅画被固定在一个三角上，顶端是乔瓦尼的形象：艺术家在威尼斯学习过一段时间，在那里多亏了乔瓦尼·贝利尼，他学到了文艺复兴中意大利艺术的基础，特别是以比例和透视为基础的数学和几何规律。这幅作品在描绘耶稣受难的主题中有重要的突破。同样主题的描绘中，丢勒按照更简单的布局把人物放在场景中，把圣母从人群中孤立出来。在这幅油画中，画家几乎把他们聚集在了一个由无情的痛苦缓缓推动的整体中。END延伸阅读：（意）西尔维娅·波尔盖斯《慕尼黑老绘画陈列馆》1（意）马蒂亚·盖塔《那不勒斯卡波迪蒙特博物馆》6（意）马蒂亚·盖塔《那不勒斯卡波迪蒙特博物馆》5（意）马蒂亚·盖塔《那不勒斯卡波迪蒙特博物馆》4预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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