北京哪家白癜风医院最好 https://baike.baidu.com/item/%E5%8C%97%E4%BA%AC%E4%B8%AD%E7%A7%91%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E5%8C%BB%E9%99%A2/9728824?fr=aladdin
嘉庆的瓷器品种在继承中求发展，虽然逐渐把一些顶级制作尽量压缩，但是乾隆留下的品种实在太多了，到了嘉庆早期依然保持了大部分的生产，但珐琅彩这个贵族系列，在嘉庆就非常稀缺了！真是感叹，怎么这么顶级的艺术品说不生产就不生产了，原因就是费时费力更费银子，一切为了使用的需要，顶级艺术品没必要太苛求了，所以，看看自己的藏品，嘉庆的真少，上“淘宝网”看看，基本没有一件看上眼的，嘉庆的宝贝上哪去了？只有这件仿品有模有样，但是和真品相比，还是形似而神不似，仿出一件能够惊心动魄的艺术品来，真难啊！没办法《细说嘉庆瓷器》只能从网上搜索各大拍卖行的拍品做参考，讲讲那些令人心动的嘉庆艺术品。网上仿品-清嘉庆粉彩寿桃花卉诗文双耳瓶据清宫档案记载，嘉庆皇帝倡行节俭，将皇宫六库存贮的物件全面清理，除了必须留用的，其余久贮库内并无用项以及用少存多者全部变卖。在嘉庆时期，共变卖康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝的瓷器多达44万余件。

嘉德拍品-嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶

一、嘉庆瓷器的主要品种1、嘉庆的青花自元代之后，各个朝代都有青花，就看谁的青花最优秀，嘉庆早期与乾隆青花不差上下，青花色泽大部分仍然稳定，但部分器物中己出现暗淡漂浮的现象。纹饰层次欠清晰，釉面稀薄泛青。嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。嘉庆一流的青花作品-苍龙教子撇口瓶青花瓷是明清两代瓷器生产的主流，嘉庆时期仍然烧造一定数量的青花瓷器。器物造型、装饰与乾隆时期相比变化不大，有些器物与乾隆时期的完全一样，只是款识不同，如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、蒜头瓶、高足杯等不看款识很难区分。有些造型为仿明代的；青花器物中大件器物的比例减少，器物造型的气势也不如雍、乾盛世时的气魄宏大。青花器物主要有：绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、双耳扁瓶、直口瓶、撇口瓶、戟耳瓶、贯耳瓶、洗口瓶、胆瓶、方瓶、葫芦瓶、如意耳尊、灯笼尊、象耳尊、海棠式尊、莲花尊、石榴尊、扁壶、盉壶、执壶、烟壶、茶壶、花浇、薰、灯台、炉、缸、渣斗、壮罐、笔筒、花盆、盒、水丞、色碟、海棠洗、茶托、碗、盖碗、方斗杯、盘等。此外青花系列品种有青釉青花天球瓶、攒盘、盘；青花地白花碗、盘；黄釉青花天球瓶、椎把瓶、碗盘。青花红彩杯盘、青花绿彩罐、青花黄彩碗、盘、青花胭脂彩观音瓶等。清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，乾隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。嘉庆青花瓷器使用国产浙料绘制花纹，发色与乾隆晚期常见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。嘉庆后期，有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。总的特点是出现浑蓝，呈色飘浮刺目。嘉庆时期青花纹饰沿袭乾隆时期的风格。有两种基本绘画方法，一种是单线平涂，另一是种是单线平涂后点染，平涂时用淡笔，点染时用浓笔。后一种方法是从仿宣德青花中发展而来，与雍正、乾隆朝点染方法基本一致，但到嘉庆时已是十分机械了。嘉庆青花白描渐多，工致的纹饰安排茂密缛丽，青色淡雅，颇具特色。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，工笔多于写意。构图由繁缛逐渐变为疏朗，所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。总的笔法拘谨，构图刻板，布局不及乾隆合理。不过嘉庆早期青花瓷，纹饰相当精细，基本与乾隆瓷相似。嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。流行的纹饰有：夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、“喜”字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等，其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。

清嘉庆青花海水九龙纹天球瓶

以勾莲纹为锦地，在器物的中心位置绘写双勾填色“双喜”字的纹饰开始流行，此种装饰多在瓶罐类器物上，一直延续到民国。缠枝莲盘开始大量出现，成为民间日用瓷盘的主体，逐渐取代乾隆时期流行的灵芝盘。由于青料提炼不精，纹饰中常见铁锈斑，工匠描画随意，花叶皆变形。另外，清装仕女人物开始出现，此时还首创了以历史文化名人为题材的《无双谱》（书名，清人金古良撰绘。选从汉到宋四十人各为之画像，并各赋诗一首。言所绘名人皆是天下无双，故名）中的人物形象为瓷器图案的做法。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷也有出现。官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。绘制草率，笔法生硬。盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。这一时期，纪年款的格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年有些瓷器依旧署乾隆朝款识，直至乾隆皇帝驾崩。嘉庆官窑早期多写青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，多无边框，工整规范。个别的也有“嘉庆年制”四字图章款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。清嘉庆青花缠枝花卉八吉祥双耳三足炉嘉庆时年款楷、篆并用，但整体上看是以篆书款为主。字体工整，结构谨严，多用青花书写。此时新出现了一种篆书带方框的款式，因其篆书工整，框线整齐，似图章印鉴，故名“印章款”。民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”三行六字篆书款和“嘉庆年制”双行四字楷书款。这时的民窑款识书写草率，字迹潦草，多把“嘉”字下面的“加”省略，有的只写半边字，有一些潦草的篆书款甚至达到不可辨识的程度。图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案，另外还有一些吉祥款、赞颂款、斋堂款。堂名款较乾隆时期为少，一般在文具、餐具、祭祀器物上题写堂名款较为盛行，如“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”等。吉言款有“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。

清嘉庆青花御题诗海棠式茶盘

这件嘉庆时期的其釉面清白，釉质润泽，造型优美，制作精良，是清代嘉庆官窑瓷器中的精品。器型呈海棠形，器壁较矮浅，底有四个长条形小足，内外壁均饰缠枝牡丹纹，内底有一海棠形开光，内题有嘉庆帝的一首烹茶五言律诗。这对海棠盘集茶、诗、瓷于一体，堪称“三绝”。底部书有“大清嘉庆年制”三行六字款。器中诗文为：佳茗头纲贡，浇诗必月团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避清寒。诗后款署“嘉庆丁巳小春月之中浣御制”，钤“嘉”“庆”两印。最有代表性的嘉庆青花

清嘉庆青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

“青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶”自永乐宣德开始创烧，各个朝代也开始仿制，看谁的更具备艺术性，至嘉庆还保留了其特点，晚清也烧制，有人把各个朝代的此类艺术品一起比较，倒也把各个时代的青花表现的清清楚楚，学习起来也会清清楚楚。此拍品撇口，细长颈，下腹略垂鼓，圈足外撇，底部青花书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。造型丰腴，庄重典雅，隽美多姿。胎质细腻，釉面光洁莹润，青花一色浓妍深沉。腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆周围，芭蕉和兰竹生于奇石之间，生机盎然，富有园林小景的别致趣味。纹饰描绘细腻，富有层次感，地面以皴法，轻轻绘出，笔意娴熟，构图疏朗得当，给人以水墨小品画的清幽之境。颈部饰蕉叶纹、缠枝花纹以及灵芝云纹边饰，底端为变体莲纹。图中竹石芭蕉俱见神采，点涂技法发挥尽致，尽显永宣遗风。此式芭蕉竹石图玉壶春瓶为清宫陈设瓷之经典，其画工、神韵又为后世历朝难以企及，实属嘉庆官窑佳品。2、嘉庆青花彩瓷清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶

清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶

赏瓶是清代皇帝专门用来赏赐王公贵族，有功之臣而烧制的，此瓶延袭了前代的造型和制作规范。此瓶撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇，足脊圆滑。造型规整，胎坚质细，釉面洁白，光亮滋润。颈部以四组八株结满果实的桃枝，意寓“寿山”；腹部满饰天竺、水仙、山石灵芝，俨然一幅喜庆吉祥的灵仙祝寿图。构图随形而设，疏密有致，用彩浓淡相宜，艳而不俗。口沿、颈肩部圈足外沿分别以变形莲瓣、双回形文和描金弦纹为间隔。底釉白中泛青，上落“大清嘉庆年制”六字三行青花篆书款。清嘉庆青花加黄彩云龙纹盘青花黄彩始烧于明宣德御窑，《南窑笔记》称之为“青花填黄地者”，为明清两代尊贵之品类，采用二次入窑工艺，较为复杂。此品种一直延烧至嘉靖，以后很少见到，直到入清，康熙朝继承了此项工艺并加以改进，遂有清代青花黄彩品种。此品式样的盘为康熙一朝首创，后世皆循例烧造。成型规整，盘心及外壁以青花留白方式绘云龙戏珠图案，于留白处施加黄彩，纹饰生动，色彩对比鲜明，青花艳丽明快，黄彩娇嫩鲜亮。嘉庆青花釉里红加矾红苍龙教子图小天球瓶“苍龙教子”图作为清宫御窑装饰纹样始见于雍正一朝，寓意代代相传，江山永固。此式于乾隆晚期御窑之中却带有更多的特殊意义，寄托了乾隆皇帝对于继任者之殷切期望，在其禅位永琰后的“训政”便是对于“教子”这一行为的具体体现。本品时代特征直指乾嘉之间，加之所饰“苍龙教子图”，正是对于这个特殊历史时期的完美展现。3、嘉庆釉里红（1）嘉庆釉里红釉里红是用铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉再入窑后的还原焰中一次烧成，铜元素相对不稳定，因此对窑匠对窑温及时间掌控极其严格。此工艺创烧与元代，明宣德达到一高峰，明中期一度衰落。清康熙时期恢复至以前水平，雍正时更为精进。嘉庆一朝，釉里红发色如周正者已是屈指可数.清嘉庆釉里红缠枝花卉福寿瓶（2）嘉庆青花釉里红青花釉里红是较为难烧造的瓷器品种，因钴料与铜红料在窑火内温度、气氛不易把握，二者颜色皆能完美烧成者，并不多见。这件拍品极具嘉庆青花釉里红的代表性。以釉里红为海水纹做底，上托青花八仙过海纹，青花发色深沉浓艳，釉里红发色纯正艳丽。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，二者在同一件器物上呈色纯正难度很。红蓝对比鲜明，几无晕散，甚是难得。器身小巧别致，做工精致纤细，胎质细腻纯净，纹饰交相呼应，浑然一体，同时具有极强的观赏性。在海水纹的衬托下更具豪壮，反映出清代盛世时期制瓷技术的高超水平，为不多见的佳作。另一件拍品也非常有代表性。此品呈撇口，细颈，溜肩，垂圆腹，浅圈足，图案线条清晰、发色纯正，烧造技术堪称炉火纯青。器身上下部绘以龙凤穿花图，繁华之间，神龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏；瑞凤翎羽分明，展翅腾翔。其布局繁密而不乱，龙凤神态描画精准，逼真传神，青花妍美雅丽，釉里红鲜艳夺目，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡。整器纹饰多以青花为之，间以釉里红填绘，色泽明而不媚，妍而不娇，画面气格淡逸、穆穆生韵。4、嘉庆的斗彩斗彩瓷器嘉庆时期仍有少量制作，器形有梅瓶、双耳瓶、撇口瓶、盖罐等。纹饰有飞凤牡丹、花卉蝙蝠、缠枝瓜蝶、莲蝠、折枝花等。形制、纹饰完全模仿乾隆时期的斗彩造型，总体风格与乾隆斗彩相似。有的不书款，但大多为青花六字三行篆书款。比较有特点的几件，（1）

清嘉庆斗彩团花马蹄碗

（2）清嘉庆斗彩穿花龙凤纹小盖罐嘉庆斗彩难得的精品：宝珠钮盖，唇口短颈，圆弧腹及底内收，内挖式圈足。通体纹饰以斗彩绘就，自上至下共分六层。盖钮装饰菊瓣，盖面饰缠枝花卉纹，颈、肩、胫部分饰窃曲纹、如意云头纹及变形莲瓣纹各一周，腹部通绘穿花龙凤。所饰龙纹怒目圆睁，须发上扬，身形遒劲，穿梭于花卉中，顾首回望瑞凤，姿态极为灵动。凤凰羽翼华丽，口衔瑞枝，迎龙于花卉枝蔓间振翅而翔，呈现出“龙凤呈祥”之吉祥瑞意。龙凤间满饰各色花卉，花朵硕大饱满，枝蔓舒展自如，釉下青花与釉上彩料发色淡雅明丽，搭配和谐，装饰性极强，可谓极尽斗彩工艺之能事。底心青花书“大清嘉庆年制”篆书款，款字布局严谨，发色淡雅，为标准嘉庆官窑款识。斗彩滥觞于宣德，极盛于成化，具体做法为先于胎体上以青花绘制纹饰轮廓，罩以透明釉高温烧造，再于釉上轮廓内填以各种彩料，入窑低温烘烤而成。清代的斗彩瓷烧造在雍正时取得了不输于成化的成就，并为后世的制作打下了坚实的基础。嘉庆时期，御窑厂瓷器的烧制沿袭前朝，斗彩作品中亦能见到精细之作。本品即为嘉庆御窑中颇为罕见的斗彩新创之作。（3）清嘉庆斗彩缠枝花卉夔龙耳瓶此拍品撇口，细颈，溜肩，圆腹，圈足，双螭龙耳，造型秀美大方。内壁施透明釉，釉面纯净莹润，外壁以斗彩绘图，口沿为如意云头纹，器身绘缠枝花卉，足部莲瓣纹，布局严谨，画工精湛，斗彩艳丽蕴净，给人以舒适的感觉。（4）清嘉庆斗彩缠枝莲尊（5）　此瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。通体斗彩绘缠枝瓜蝶纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清嘉庆年制”三行六字款。瓜蝶纹取自“瓜瓞”的谐音，《诗经》里有“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆”的句子，因为瓜初生常小，但其蔓不绝，至末而后大也，所以用“瓜瓞”比喻子孙繁衍，相继不绝。

清嘉庆斗彩夔凤纹盘

二、嘉庆彩瓷1、五彩有承袭前朝旧制的撇口式五彩凤碗，还有单一的月令花卉杯，一直沿袭制作至清末宣统时期，规格、纹饰各朝均同。嘉庆官窑抹红地描金五彩婴戏大碗，仅摹仿康熙的五彩器，其造型源于明代正德青花婴戏碗，彩色鲜艳，给画生动，颇似康熙时的同类器，堪称嘉庆五彩仿古精品。清嘉庆五彩婴戏大碗2、金釉五彩清代皇家崇奉藏传佛教，乾隆登基后更加虔诚，曾命内务府造办处下属的景德镇御窑厂烧制各式瓷质佛像与法器备供奉之用。此款金釉五彩瓷法轮乃仿自当时铜鎏金法轮，为乾隆朝所首创，仅见乾嘉两朝烧造，是帝王礼佛之见证。它不与其它七宝配套使用而是单独成对安置于神像前。此件法轮，瓷质，通体饰金釉，仿金质法轮。两面纹饰相同，轮面饰以红、蓝、绿相间的宝石釉色，仿金法轮镶嵌珊瑚、松石、青金石，色彩鲜明，宝石质感逼真。清嘉庆金彩珐琅釉法轮中心造型为宝相花，八条镂空菱形轮辐连接轮壁，以此代表佛教之八正道。轮外为一圈桃形宽边，上刻云纹，外圈连珠纹。喇叭形圆底座上雕细长覆莲瓣，饰连珠纹、卷云纹。在圆形座面上雕法轮底托，底托面浮雕盛开的莲花卷草纹饰。足底篆书方形章款“大清嘉庆年制”。法轮金壁辉煌，工艺精湛，是嘉庆时期金釉五彩瓷的杰作。3、琺瑯彩雍正和乾隆时的如意馆精作，此时已经停烧，仅见珊瑚红地琺瑯彩花卉小碗。景德镇所制被称为“洋彩”的一类，有洋黄釉地洋莲碗，开光山水、花卉、三羊开泰的洋彩盘、碗等。

清嘉庆珐琅彩胭脂红地花卉小碗

4、粉彩嘉庆粉彩是大项，明天详细介绍。嘉庆时粉彩器仍为主要的品种，并能保持乾隆时的风格。乾隆多见的“百花不露地”（俗称“万花锦”）装饰仍然采用，并有发展为金地百花的“万花锦”的器物，见有纸槌瓶、罐、杯、碗等。粉彩的轧道技法，一直沿用至光绪时，以后则少见。轧道的工艺，越来越不及乾隆时精致规整。清嘉庆粉彩胭脂紫地八宝纹贲巴瓶嘉庆皇帝深受父亲乾隆崇信藏传佛教的影响，即位之后亦虔诚礼佛敬佛，既保留宫中各处佛堂寺庙，维持前朝的规模，勤加修持敬献，又仿效圣祖、世宗、高宗之举、于嘉庆十六年亲率藏蒙王公贵胄西巡佛教圣地五台山，曾在避暑山庄多次接见藏蒙地区的各派宗教领袖，促进彼此的信任和交流，令清宫与藏蒙的密切且关系一直得到维系，当年交往盛况可与现存于北京故宫博物院《嘉庆万法归一图》窥知一二。因此嘉庆时期宫廷艺术继续融入藏传佛教的色彩，其中在御瓷的制作方面体现为景德镇御窑厂秉旨沿袭前朝则例，继续烧造生产了大量具备浓郁藏式风格的瓷质法器、供器，例如七珍、八宝、贲巴瓶等，除了作为宫中佛堂的法器之外，也用来供朝廷赐给西藏地区的佛教寺院，贲巴瓶为藏传佛教的重要法器、其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶挚签”制度的圣物，本品即是以瓷摹仿金属贲巴瓶之佳作。此器尊贵静穆，式样沿袭乾隆朝之规制，口部绘缠枝花卉纹，颈部以红、黄、紫、蓝四种色彩交错装饰，腹部以胭脂紫釉为底，绘缠枝莲托八吉祥纹，绘工细致，布局繁缛，色彩鲜艳夺目，其釉极莹润，其色极妍丽，尤其胭脂紫地一色，彩釉厚润华美，器里及器底均施松石绿釉，底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款，工致殊常，镂金错彩，绝非后来所能其及，观之尚存浓厚的乾隆粉彩华丽雍容之气息，进展嘉庆瓷器承袭前朝尊贵堂皇的艺术遗风，是为嘉庆官窑之隽品，至为稀罕。粉彩器里和器底仍多施豆辨绿釉，色泽比乾隆时的逐渐深重，并欠匀净。白地粉彩器较少，一般均带色地。绘有三叶、佛日常明的碗和八宝杯、盘之类，沿袭制作至光绪时期，它和称作洋彩的洋黄釉地洋莲碗及山水、花卉盘类，都成为传统的品种，规格、纹饰等均同于乾隆时期。5、色地描金蓝地金彩是景德镇的传统彩瓷品种，始烧于元代，盛于清朝，以沉静肃穆的霁蓝釉为地，衬托釉上金彩的富丽华贵，装饰效果格外强烈。清嘉庆珊瑚红地描金番莲纹海棠式瓶乾隆时期内府档案称之为“洋彩金花霁青”，蓝地金彩瓷明初的永宣年间多有烧造，此后由于其生产成本过高而一度停烧。入清后，尤其是在乾隆时期，一味追求完美、华丽的审美观念占了上风，因而不惜功本地在蓝色地子上用金彩作画，成为乾隆陶瓷的一大特色，它的生产按乾隆皇帝谕旨烧造，制作量少而质精，要求甚严。清嘉庆年间生产的色地描金，其制瓷工艺完全继承了乾隆朝的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，宫廷用瓷从造型到釉彩，不看铭款很难与乾隆器区分开。在各式彩瓷中均追求色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌，营造一种富丽堂皇的装饰色彩。

清嘉庆蓝地金彩万寿连福纹瓶

如：此瓶口沿内敛，口下外孤，形如蒜头，俗称“蒜头瓶”。此瓶内施松石绿釉，外施霁蓝釉，釉色浓艳光亮，夺目耀眼，胎质细腻，密实坚硬，型体秀美，长颈，溜肩，直圆腹，浅圈足口沿绘如意云纹一周。口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周，并以双圈金线将肩同颈部分分开层次，颈部绘象形蝙蚨衔磬，寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹，夹迭着圈曲柔婉的枝叶，构图严谨，布局紧凑，绘画精细，并用深浅不同的金彩描绘，增加层次的效果，缠枝莲纹中心以“卍”标志装饰，并且与枝叶间排列有序，分布得体，肩部饰如意云纹、蕉叶纹，勾云纹相对称的纹饰一周。画面色彩连续，简洁高雅，腹部同样绘磬挂如意，寓意吉祥，并绘以缠枝莲纹，下部绘圈草纹，如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈，金彩鲜艳，融合一体，达到完美效果，给人以一种工整，雅趣含蓄而富心构思之感觉。

三、嘉庆颜色釉

纵观嘉庆一朝御瓷多承袭前朝奢华之风尚，尤为偏重彩瓷，至于一道釉者罕见制作，当中品格尊贵者更是寥寥无几，如这件藏品之雅不在于装饰之华丽，而胜在突出简约隽永之气质，其形优雅，其釉温润，其色纯净，直追雍窑之后尘，予人把玩之际，遂入物我两忘之境。冬青、红、蓝釉及茶叶末釉、炉钧釉、窑变釉、均与前朝大致相同，茶叶末釉稍欠滋润；器型较前朝的呆滞，其中以绶带葫芦瓶最为典型。1、松石绿釉为广口，深腹，圈足。通体光素，外壁施以松石绿釉，内为白釉。全器纤巧精致，胎质细薄致密，白釉润洁光亮。外壁所施松石绿釉，匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙不可言，松石绿釉乃是雍窑之新出，其以氧化铜为呈色剂，经低温烧造而成，为内府尊贵之色釉。圈足修整极为细致，圆润似玉，可鉴胎骨之精良，底书“大清嘉庆年制”篆书红彩款，端庄规矩，颇见功力，自有一股尊贵气息扑人眉宇。碗虽小，仍不失其风彩！2、仿古玉釉仿古玉釉是清雍正时新创的高温色釉品种之一。赭褐色釉面隐现不规则的斑片，似出土的玉器中的浸斑，“古玉”之名由此而来。此尊撇口，束颈，溜肩，斜腹，圈足；通体施仿古玉釉，腹部饰有杏园型凸起，颈部两侧饰有贯耳一对，底亦施仿古玉釉，并于正中署“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。《陶成记事》记载为：“仿油绿釉，系内发窑变旧器，如碧玉，光彩中斑驳古雅。”乾隆时期盛行一时。多为官窑所产，多见篆刻阴文款，类本品之青花款罕有，乾隆以后较少见。此尊造型古朴、釉质凝重，是为嘉庆时期仿古之佳作。此式贯耳瓶为较为少有之器型，乾隆晚期偶见，嘉庆时期极罕。本品之釉色淡赭，浅深不一，并杂有不规则的斑片纹，似出土之古玉，釉色烧成难度极大，浸色片纹需事先设计，成品率很低，传世品更为稀少。3、冬青釉清嘉庆冬青釉铺首耳鼓式罐4、窑变釉口部倭角外撇，颈部两侧饰贯耳，腹部下垂，两面分饰桃形凸起，下承方足，整器造型端庄挺拔、胎体厚重。通体施窑变釉，釉质莹润，釉色以高温铜红釉为主色调，红蓝两色，交织相融，灿若晚霞。椭圆形圈足，底部刷酱色涂料，刻“大清嘉庆年製”篆书款。窑变釉贯耳瓶为清代官窑传统样式，通体光素仅以釉色丰富的变化为饰，为清宫一道釉瓷器之经典器形。5、茶叶末釉清嘉庆茶叶末釉荸荠瓶6、炉钧釉炉钧釉顾名思义，是在低温炉中烧成的钧釉，为景德镇窑生产的仿钧的产品。创烧于雍正朝，盛行于雍正、乾隆两朝，嘉、道时期偶有烧造，较为难得。本品撇口，短颈，长圆腹，圈足。肩腹两侧对称饰扁瓶式耳。内外均施炉钧釉，釉色偏蓝，流动感强，似一汪瀑布倾泻而下。而条纹垂滴，与斑点交混，色彩缤纷，又如孔雀之羽，别具风味。7、仿宋瓷系列（1）汝窑器清淡含蓄的艺术风格为后世所推崇，明清时期景德镇开始仿制汝窑器，制作精致，仿品达到了乱真的程度。唐英《陶成纪事碑》称为：“仿铜骨鱼子纹汝釉”。乾隆帝曾赋诗称赞：“官汝称名品，新瓶制更嘉”。瓶呈八角状，俗称八方一统瓶，撇口、弧颈、长直腹，造型凝重端庄敦厚。通体施仿汝釉，釉质温润如玉，足端露胎处涂赭色护胎料，以仿宋瓷“铁足”的韵味。器底青花书“大清嘉庆年制”三行六字篆书款。鉴赏此器，可见古朴中透出灵秀，穆穆中显现高雅。此瓶承袭其制，此瓶所敷施的仿汝釉色幽隽淡恬，厚若堆脂，温润似玉，散见开片，颇具旧迹，成功诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。其形敦实古拙，深得汝窑釉之神韵，瓶体造型别致，俊秀挺拔，隽雅端丽，古釉之美与当朝之器完美结合，相互映衬，相得益彰，整体于灵秀之中又含古朴之韵。（2）嘉庆仿官釉琮式瓶始出于南宋，宋代△盛行仿古之风，这种瓶式系仿照周代玉琮外型并加以变化而成，古朴而雅致。琮式瓶造型以良诸文化时期玉琮为母型，宋代官哥两窑多有烧造，为典雅的陈设用器。内圆外方。圆口，平折肩，体正方，外撇圈足。方体四面凸印八卦纹图案。整器内外施哥釉，布满大小开片，有金丝银线的效果，足端露胎处刷酱料，形成铁足。为嘉庆官窑仿哥釉的成功之作。

（3）

此品为清嘉庆仿龙泉窑青釉之精品，造型敦实饱满，釉色深沉细腻，口沿外撇，束颈溜肩，下收至足。

颈塑四夔龙为耳，此类耳饰乃本器点睛之笔，追溯古时造型，极有可能来源于四系罐。夔龙耳出现于乾隆时期，多现于单色釉等器。釉色上摹仿龙泉梅子青色，纹饰上摹仿青铜器图案，耳饰亦为夔龙式，只是造型有异，但其透出的造器精神是一致的。肩颈一周以云雷纹装，若隐若现，器身刻画凹凸起伏的饕餮纹饰，仿古之风，神秘尊贵至极。足内阴刻“大清嘉靖年制”六子三行楷书款，笔法流畅，端庄大气。清宫御瓷摹仿此式龙泉青釉始于雍正后期，当年唐英《陶成纪事碑》对雍干之交摹仿龙泉窑作品曾作清晰记载：“一仿龙泉釉，有深、浅二种”，本品应属于深釉色的摹古作品。

（4）

大清嘉庆年制”三行六字篆书款此器制作精细，口沿外翻作垂云状，溜肩圆腹，整体造型柔美匀称，垂云口秀巧工致，即可突出此器的形制与纹饰，本身意涵多重象征意义。此类反卷式云口在瓷器中甚为罕见，这与其烧造工艺的难度大有关系。口沿作垂卷状的明清瓷器少之又少，多出自于钧窑和磁州窑。像本品这类特有的云口样式，应创烧于乾隆年间，在已发表的乾隆瓶中，具有垂云口的例子寥寥可数，嘉庆瓷器承前朝之风易于乾隆器混淆，其中不乏此等上乘之作，极有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。自清康熙朝景德镇官窑就开始仿烧宋代定窑白釉印花和刻花产品，但其产品略显粗糙。到乾隆时期，仿定窑产品则十分精致，且多印有六字篆书官款。乾隆仿定窑白釉凸花瓶、仿定窑白釉印花高足碗，主要是仿宋定窑印花风格，纹饰清晰，釉面洁白，做工精细，更胜定窑一筹。乾隆仿宋定窑产品不太重视对宋瓷造型的仿制，而是偏重对白釉印花和刻花的仿制。大多具有新意，到嘉庆一朝基本延续乾隆的风格。（5）“大清嘉庆年制”篆书款敞口，圆肩，鼓腹，外撇足，肩部饰一对回首夔龙耳。底书金彩大清嘉庆年制六字款。通体仿铜色，沿续了乾隆皇帝的仿古之风。器外绘金彩，颈部腹下部为蕉叶纹，中间绘米字纹，足墙饰以回纹。细说嘉庆篇计划压缩为三篇文章，但愿能表达清楚，明天继续《细说清代瓷器》（二十三）-嘉庆时期的彩瓷年06月11日于山东省济南市大观园！okallmight


转载请注明地址:http://www.kangnaiqing.com/knxzp/4818.html